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韦德体育官方网站摇滚乐究竟是少数人的音乐,其主要蕴含了原始性和音乐性两种精神特质

“泛摇滚”是从摇滚文化中衍生出来的一个具有丰富内涵的概念,其主要蕴含了原始性和音乐性两种精神特质。

问题:你认为玩摇滚风格有几大乐器?分别是什么?

题记:《从零开始说摇滚》是本公众号从今天开始全新发布的一个专题。此专题旨在系统地、深入浅出地、尽量完全地介绍摇滚乐从产生到发展至今的历史过程,包括其中产生的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是一次对笔者多年以来听摇滚的总结与反思。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会专门分篇章从八十年代以来的国内摇滚乐进行一番梳理,让我们看到摇滚乐背后的故事。希望这个专题能够成为一次轻松愉快的摇滚之旅,也希望能够给读者带来一些新的启发和思索。

儿童;“泛摇滚”;原始性;音乐性;学前教育

回答:

在我们正式开始之前,首先思考几个问题。到底什么才是摇滚?它是一种纯粹的乐曲风格,还是一种精神,还是两者兼而有之?摇滚乐究竟是少数人的音乐,还是多数人的音乐呢?

原题:论儿童的“泛摇滚”特质及对学前教育的启示

吉他贝斯鼓最基本的,可以根据自己的风格喜好加入不同的音乐元素,民乐,电子,都可以。摇滚也分很多种,重金,新金,工业金属,死亡金属,朋克,后摇等等所需要乐器的风格也不一样,吉他用的也不一样,音色调的也有区别,轻一点的风格一般用芬达的琴比较多,重的包括朋克用吉普赛多些,金属跟流行用依斑纳比较多,贝斯握威的比较重,芬达的音色亮。甚至架子鼓的军鼓材质都有区别。乐器种类多少跟你的乐队架构音乐风格有关系。希望可以帮助到你。

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock & Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年代开始风行的音乐风格的定义为“由黑人布鲁斯音乐与白人西部乡村音乐碰撞而产生的结果”。这个定义显然并不够明确。而随着时间的发展,“摇滚”这个词被赋予了越来越多的内涵,而被划归入“摇滚”的曲风也越来越多变。用现在的观点来看,Chuck Berry或者Bill Haley的曲风显然并不够摇滚,然而在他们第一次出现的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的震撼是巨大的。

作者简介:李好,男,江苏淮安人,南京师范大学教育科学学院硕士研究生,研究方向:教育哲学、学前教育基本理论、儿童哲学(江苏 南京 210097)。

回答:

Bill Haley 与猫王

内容提要:“泛摇滚”是从摇滚文化中衍生出来的一个具有丰富内涵的概念,其主要蕴含了原始性和音乐性两种精神特质。儿童因其更接近原初状态且天生具有艺术性而与“泛摇滚”特性有着高度的耦合。儿童的“泛摇滚”特质启示学前教育应注重整体、鼓励想象、重审儿童的“狂欢”,尊重多元,以及解放儿童的身体。

除了,吉他,鼓,贝斯,键盘几大样,我们所知道的民族乐器,西洋乐器都可以跟这几大样配合产生不同味道的摇滚乐。摇滚的意义太广了,它可以包罗万象,可以很随意,也可以很严肃,也可以说摇滚是一种能屈能伸的态度。

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关 键 词:儿童 “泛摇滚” 原始性 音乐性 学前教育

回答:

对于八九十年代最初听到西方音乐的、绝大多数中国人来说,一度的,“奇形怪状的头发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,著名演员陈佩斯甚至专门拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的观念。但是,无论从哪个角度来说,“摇滚乐”,都是反传统的,它与你所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都没有多大关系,但是它应该是富于创造力、颠覆性、拥有蓬勃而年轻的生命力的。我们一直试图脱离意识形态给摇滚乐下一个确切的定义,然而,很遗憾的是,它从诞生的那一天开始就不是独立的。我们想弄清楚摇滚的概念,就必须接受它与传统音乐概念上的区别。它是一种不断生长的,却永远保持着新鲜感与先锋性的思潮,它所诞生的意义,就在与传统,与陈旧,与故步自封进行斗争,因此,它应该永远是年轻的。而音乐,只是它代表性的外在表现形式。

基金项目:国家社科基金项目“儿童教育的现代立场和现代观念研究”(BAA140011)。

我一直觉得摇滚音乐,是蓝调,流行,等相对安静的音乐风格或者形式的狂躁化的形式。

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了当时人们对摇滚乐手的片面认识。

当襁褓中的婴儿一次次以充满原始之力的哭嚎声呐喊出自己的“独立宣言”,当无数摇滚乐者在铿锵的乐曲中探索着自由与个体的意义,那么——这两个不同场域的画面是否具有某种内在的隐而未显的联系?或者某种共同的精神要素?可以说,儿童具有摇滚性,而摇滚是具有童性的。儿童与摇滚在本质层面上是具有一定程度的神合与暗通的。那么,能否借助摇滚音乐中鲜明的精神呈现来把握与探索儿童生活的本真特质?这种特质的发现能否为儿童教育尤其是幼儿教育带来一定的启示?本研究的立意将依此展开。

那么音乐风格的狂躁化,需要增加音乐的音色密度,节奏密度,力量感,声音失真化,等等。

由此而出发,摇滚乐手,就应该是一群用音乐战斗在潮流最前线的骑手们,遗憾的是,这样的人,现在并不多。

一、从“摇滚乐”到“泛摇滚精神”:概念的拓展

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那么先今的乐器中,最适合的自然就是 加上失真器的电吉他,沉重线条音色的电贝司,还有力量爆炸的大桶身的爵士鼓。还可以搭配音色无限可调性的合成器键盘。这些就可以足够表现摇滚音乐的标志性暴躁。
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根据自己乐队或者风格的喜好,还可以加入其他的乐器,或者增加同款乐器的数量,来更加音色以及和声的丰富感。
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也许你会说我对摇滚乐手的定义太苛刻了。现在请你来回忆一下,在你收藏的打口专辑中,在你珍藏在硬盘里以及你的记忆中的那些真正能够经历时间的洗刷而流传下来的作品们,是不是在它所诞生的那个年代,都具有一定的先锋性,它们诞生之初并不是一帆风顺,甚至饱受争议。再退一步,就算是现在在年轻人中风行的各种流行音乐,是不是也会受到长辈们的指摘,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在流行的风口浪尖中,大部分乐手们在一时的成功中便心满意足不思进取,而少部分人,则继续披荆斩棘,自我否定,自我成长。对于前一部分人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪影了。而后一部分人,在对音乐的不断追寻反思中,就成长为一名真正富有摇滚精神的乐手了。

“泛摇滚”概念的由来

回答:

Beatles作为英国历史上最成功的摇滚乐队之一,创作了无数经典作品,脍炙人口。他们在大获成功之后仍然不断尝试新的风格,创作出具有创造力和反叛精神的新作品,后来,因为各自理念不同而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,然而各位乐手们仍然各自活跃于音乐创作中。

“泛摇滚”概念首先是建立在“摇滚”概念基础上的,是从“摇滚”这个已为大家所熟知的概念上衍生出来的:在起初狭义的、作为流行音乐中的一个分支的摇滚乐①已逐渐发展为更广义的摇滚文化:早期大多与高分贝、高强度与狂欢相联系,但随着自身扬弃,其音乐风格也从最初的早期摇滚、民谣,到金属、朋克,再到后朋克、后摇滚,以及众多独立、另类和噪音、实验摇滚,“摇滚乐”这一概念已不仅是最初以“吵闹”为特征的摇滚乐,而是具有更多元的内涵。

摇滚乐队的四大件:鼓 、电贝司、 电吉他、 合成器,最主要的是主唱Vocal。 根据不同风格需要还会加入电子采样器 木吉他 手铃 人声效果器 管弦乐团 。根据国家特质加入该过得民族乐器,比如中国的二胡 古筝等。

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时至今日,摇滚也已发展成为一种极多元的综合性的文化(譬如拥有着纷繁众多的流派,也有着衍生的如摇滚音乐节、摇滚服饰、唱片等综合性文化),很多的艺术、思想、实践乃至某种态度都可被称作“摇滚的”。换句话说,在摇滚音乐的发展历程中,传统的摇滚音乐逐渐泛化,精神本质更为拓展。

回答:

前文已经提到,“摇滚”由于其产生历史的特殊性,注定不能与精神分割,因此,“摇滚精神”的范畴就显得尤为重要。我们不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为他们的音乐性规范而纯粹。而摇滚重要的标志之一就是反叛,这种反叛中也包括了生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神的所在,也是其生命力的来源。如果不是这种反叛精神,摇滚乐不会由一个年轻黑人在舞台上弹着吉他跳舞发展到现在如此宽泛广阔的音乐风潮,更加不会变成一种历久弥新的文化符号,一代又一代的年轻人用他们自己的方式诠释着摇滚的内涵。然而,也正是因为这种精神的存在,导致了摇滚乐发展史上的坎坷、非议以及自相矛盾。

因此,本文使用“泛摇滚”的概念,试图蕴涵两种意义:摇滚自身固有的“音乐性”和摇滚概念泛化而来的“精神性”。更明确地说,本研究主要试图提取“摇滚”的精神成分作为研究对象而不仅限于狭隘的音乐风格层面。

摇滚乐起源于美洲,早期是由乡村和布鲁斯音乐结合演变而成,基础乐器为吉他、贝斯、键盘、鼓四大件。后期演变的风格多不胜数,参与演奏的乐器也随之增长,甚至结合融入了交响乐团、电子、民乐……。不过分的再多也只是一种音乐风格罢了。摇滚乐在中国不同音乐人心里,有着不同的定义与理解,甚至有的音乐人认为摇滚乐是一种精神,只要遵循这种精神一把吉他也可以玩摇滚。

“反传统”意味着对大众文化、道德观念的颠覆,这种颠覆不仅仅在歌唱或者演奏方式,进而发展到审美、文化娱乐乃至生活中的方方面面。人们第一次看到The Who 的主唱Pete Townshend在舞台上摔吉他的时候是目瞪口呆的,后来这个动作成了许多乐手们表达自己反叛的标志;John Lennon在专辑封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了许多唱片店拒绝出售专辑。有时候我们很难分辨这种反叛和堕落之间的区别。“玩摇滚的都吸毒。”我们不能说这是一种刻板偏见,因为摇滚乐手往往对于毒品、暴力、滥交等行为的接纳程度确实要比大众观念宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的年轻人非常容易受到这些内容的蛊惑。70年代盛行的华丽摇滚,就以其光怪陆离的装扮、模糊的性别观念和戏剧性的阴郁气质影响了大批年轻人,而这种影响一直延伸到了随后的朋克音乐、哥特音乐以及金属乐。这里我们暂时先不对这些行为进行深入的批判或者解读,但是,需要注意的是,无论是评论摇滚,还是乐手的时候,都不要被任何片面的信息阻碍了自己的视线,独立思考,拥有自己的判断力,才是正确解读摇滚精神、摇滚乐,以及摇滚乐手们种种“出格”行为的正确方式。

“泛摇滚”概念的内涵

回答:

把自己和妻子裸照印在唱片封面上的John Lennon

泛摇滚,作为从摇滚音乐中衍生出的精神象征,具有以下两种基本涵义:

吉他 贝斯 架子鼓 键盘 手铃这些都是摇滚传统乐器,不过不能局限于这些,像芬兰瑞典的摇滚乐队就用了很多民族乐器,国摇里也有很多,像何勇钟鼓楼的笛子,谢天笑的古筝,万能青年旅店的小号,交响金属里的各种交响乐器,摇滚是一种风格一种精神,不要局限在乐器使用上,实际上任何一件乐器都能摇滚。欢迎指正。

摇滚乐作为一种不和谐的“时代的噪音”,它与生俱来的气质注定了它与主流文化的冲突。这种冲突一方面成就了摇滚乐的魅力,另一方面也变成了它自身的矛盾和悖论。当一个摇滚乐队获得商业上的成功的时候,往往也变成了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而自杀,这虽然说起来是个笑话似的段子,但是它正指向了摇滚精神的内核。摇滚是反叛的。这种反叛不仅仅是针对他人,同时也面向自己。当一个摇滚乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是否还能承担得起此前人们赋予它的“反叛”标签?摇滚乐到底要不要“反商业”?

其一,一种广义的“音乐性”。声音是由物体振动产生的,从更广泛的意义上可以说一切振动着的事物其实也是产生了“声音”的。我们日常生活意义上的音乐,往往是以人的听觉感受为尺度的。而人类的感知能力是有限的,有许多的声音是超出人类可听到的范围的。因此,从广义上来看,“音乐”不仅仅是一种艺术、一种许多听觉客体的总称,更不仅仅是一些“产品”“工具”……它其实是这个世界的任何有形或无形事物以特殊的“运动状态”存在的一种表现。

回答:

科特柯本的帅气面容和忧郁气质吸引了许多年轻人争相模仿,而他的绝笔“ it's better to burn out than to fade away(与其苟延残喘,不如从容燃烧)”甚至成了许多人的格言。

当然,我们欣赏音乐最主要的途径还是基于自己的感知。从这一方面来看,摇滚乐是“放大”的音乐。人的感觉存在着一定的“联觉”现象,“人的情态(比如喜、怒、哀、乐)强度就是情绪或情感强度的体验。表现强烈的情绪与情感活动往往要用强的音响来表现……这是联觉规律所决定的……而‘大音量’作为摇滚乐的一个标签性的特征”[1],使“音乐性”在感知上被“放大”、“多样化”和“增强”了,而表现的情绪必然也因概念上的“乐器”的复杂性而更多样。因此,摇滚乐以其鲜明而强烈的表达方式成为了一种“放大”的音乐。

首先,摇滚是一种音乐风格,而并非固定几种乐器的表现形式。所以但凡是件乐器都可以用来表现摇滚风格。当然,在摇滚乐中电吉他、电贝斯、架子鼓属于最典型的三种乐器。摇滚乐其实细分一下是有很多种分支的,在北欧常见的哥特金属乐队中管弦交响类传统西洋乐器也会大量使用,在一些迷幻摇滚中也会使用电子音色,不一而足。

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另一方面,广义的音乐精神可看作某种生命状态的对应,用尼采推崇的酒神精神来描述具有泛摇滚精神的生命状态更是再贴切不过。热爱并宣扬音乐之力的尼采,在古希腊的文化中找到了他所渴盼的那种极富生命激情与力量的象征——酒神精神,一种在“醉”的迷狂中感悟和触碰生命的精神,是一种高度亢奋的狂喜状态,更是一种人与人亲密地相聚在一起的状态:

回答:

其实,这原本是个不应该成为问题的问题。只是,作为很多青年人理想的标签,“摇滚”仿佛跟钞票一沾边就充满了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的叮当响的反叛骨气了。的确,如果拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的内容之一。只是,我们应该看到,如果没有商业上的成功,那么摇滚乐在它诞生之初就已经灭亡了。没有商业化的存在,那就没有整个音乐产业的流传、发展、生长阶段,也没有了人们现在丰富多彩的文化生活。诚然,我们应该时刻警惕消费主义对个人以及文化的侵蚀,然而,也应该感激消费主义在摇滚乐发展中的推动力。而真正有创造力、有才华的乐手们,不管是在什么环境下,他们都从来不会惰于思考和自我成长,从来不会缺乏优秀的音乐作品问世。与其担忧商业化扼杀创造力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生命力,这才是他们对摇滚精神真正的背叛。

“在酒神的魔力之下,不但人与人重新团结了,而且疏远、敌对、被奴役的大自然也重新庆祝她同她的浪子人类和解的节日……一个人若把贝多芬的《欢乐颂》化作一幅图画,并且让想象力继续凝想数百万人颤慄着倒在灰尘里的情景,他就差不多能体会到酒神状态了。此刻,奴隶也是自由人。此刻,贫困、专断或‘无耻的时尚’在人与人之间树立的僵硬敌对的藩篱土崩瓦解了。此刻,在世界大同的福音中,每个人都感到自己同邻人团结、和解、款洽,甚至融为一体了。”[2]

我个人觉得,摇滚是一种态度,一种精神,一种音乐feel,任何乐器,都可以摇滚。二胡可以,琵琶可以,小提琴可以,钢琴也可以。你说对吧

崔健与他的《新长征路上的摇滚》是中国摇滚史上的第一张原创专辑。也许它的历史意义比它的音乐价值更加重要。

而音乐亦是酒神精神的典型代表。在音乐史上,尼采主张的那种敢于超越、突破和颠覆传统的“超人”精神更是鼓励了现代和后现代的音乐的不断前进,摇滚恰恰是其中典型的典型。总而言之,泛摇滚精神的音乐性,也正是生命状态的音乐性。

回答:

新长征路上的摇滚

吉它,贝司,鼓,键盘,.....笛子,小号,口琴...不一的列举了

在西方摇滚乐的发源地,现在的摇滚乐与流行乐的分类是非常模糊,所以他们并不存在摇滚乐是否属于大众文化疑问。但是对于八十年代才流入中国,进而逐渐发展起来的这种西式音乐来说,现在在大陆仍然算不上主流。而对于“摇滚”这一定义的刻意抬高以致于糊涂,也是由此而来。它承担了过多的特殊象征与含义,由此生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是文化融合与发展之中的必然经过。不过,无论如何,我热爱摇滚也感谢摇滚,这是一种自由而充满了蓬勃的生命力的精神,它赋予了音符热烈而奔放的活力,给音乐创造了无限的可能性。

回答:

预告:下期,我们将开始讲述摇滚乐的开端。也许这个开端不够有趣,但却是有必要的。初生状态的摇滚乐是混沌的,而人们对这个新生事物嘲笑和戏谑的态度,在不久的将来会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们总是很难接受与自己不同的东西。而这种不同,正是人类文明前行发展的动力。

摇滚的话,能用的乐器多了去了。不过要是金属的话也就是吉他,贝司,鼓,最多加个键盘。

END