韦德国际 > 国学文化 >

刺绣的发展历史,高桥手绣

height="11%">

首页>野史秘闻 > 详谈羌族民间传统的手工艺:刺绣的发展历史

塔吉克族妇女能描善绣,擅长艺术编织。她们编织的鞍垫、马衣、腰带等多饰有图案,并能用各色布块在枕头和围裙上拼出各种几何图案,称之为“...

高桥手绣造型古朴浑厚,简洁大方,同时用大红、大绿、大紫等强烈对比,艳而不俗。

详谈羌族民间传统的手工艺:刺绣的发展历史

韦德国际 1

刺绣,是在织物上用针穿引各色彩线所绣出的图画,是我国的传统手工艺。羌族服饰上的各种绣片花纹图案,都属于羌族传统民间工艺美术的范畴,有着悠久的历史。从生产方式上说,羌族刺绣是以家族的个体方式进行生产,并传承沿袭的。

韦德国际 ,它是羌族人自己创造的艺术,凝聚着他们的智慧和匠心。羌绣作品既有程式化规范,同时又充满自由想象,是一种带有自发性、业余性和自娱性的美术创造。在漫长的历史中,羌族刺绣自然形成其独特的审美造型、色彩规范和功能形态,又是民间的、同时自具审美价值的民族民间美术的规律。

至明清时期,刺绣已在羌族地区十分盛行。羌族刺绣工艺的针法,主要有挑绣、纳花绣、纤花绣、链子扣、扎花、提花、拼花、勾花和手绣等。其中,挑绣是羌族妇女最喜爱的表现手法。挑绣取材于现实生活中的自然景物,如人们日常所见的花草、飞鸟、游鱼、禽兽等。

这些充满生物灵性的自然存在,经灵巧的挑绣工艺,被创造成为色彩缤纷的花纹图案,多象征吉祥如意、憧憬未来的美好愿望。如“团花似锦”、“鱼水和谐”、“凤穿牡丹”等等。挑绣也叫十字绣,是严格按布料的经纬纹路,通过一套严密的针法绣出等距离、等长度的十字形图案,挑绣成各种花纹的视觉形式,具有规整、对称、棱角鲜明的特征。

这种方法使一切自然物都按十字形直角直线构成,形成独特的几何变形风格,别生异趣。在羌族妇女刺绣时,大多采用棉线,有时亦用彩色丝线,色彩以黑白对比居多,从而取得明快、朴素、大方的视觉效果。羌族刺绣图案清秀精致、内涵丰富。如纳花、纤花的用色,对比反差较大;而飘带的图案,装饰性也非常强,再加上链子扣绣法等工艺,富有内蕴地表现出羌民族粗犷豪放又不乏细腻的性格。

从功能上说,羌族刺绣主要用来装饰衣裙、鞋子、头帕、腰带、飘带、通带、背带、袖套、裤子、裤管、鞋帮、鞋垫、枕巾、手帕、衣边、衣袖口、香包等,从中折射出羌民族服饰文化的历史。稍作统计,我们就得知,用于羌族服饰的刺绣图案就有100多种,真是五彩缤纷。这些装点其美好生活愿望的刺绣工艺精湛,朴实严谨,布局巧妙合理、深浅适度,使审美形式与功能形式自然地结合起来:一是出于穿戴的美观,二是增加耐磨性,延长其使用寿命。

韦德国际 2

事实上,当我们讨论审美功能与实力功能的关系时,在羌族刺绣这里,我们再一次发现,审美功能与实用功能是不能截然分离的。因为,就实用功能而言,增强耐磨性仅为其表层的方面;在更深的层次上,羌族刺绣上的那些绚丽多姿的图案,实际上凝聚了羌族人民对生活的祈祷和祝福,反映了他们超越现实的梦想。如他们所选择的图案:虫鱼花鸟、飞禽走兽、人物、瓜果、花卉、吉祥满堂、百鸟朝凤,寓意深刻,栩栩如生。虽作了几何化或其他形式的图案处理,但始终与他们的现实环境紧密相关,而他们对美好生活的理想的起点,正存在于这种生存的现实感之中。

从另一方面,我们也看到,绣花是羌族妇女所擅长的,是她们必备的本领,也是衡量她们是否勤劳聪慧和心灵手巧的主要尺度。她们往往从小就要在长辈的言传身教下勤学苦练绣花。母亲在女儿六七岁时,便开始教其学刺绣。待女儿出嫁时,大都已是飞针走线、刺龙绣凤的高手。男人相亲说对象,首先一条,就要看女子会不会绣花。如不会绣花,男子汉就不会喜欢。

刺绣的发展历史,高桥手绣。因此,羌族妇女没有不会绣花的……羌族妇女根据物件的实用对象来选择刺绣图样的意象。如给老人用的,多选用福、禄、寿之类的图案装饰,祝愿老人健康长寿;给小孩子用的,多选用辟邪,以保佑其健康成长,或者用花朵图案,也是寓意茁壮成长。年轻的阿妹子绣的烟荷包是送给她的情哥哥的礼品,烟荷包上绣的两种图案,一种是鸳鸯戏水,另一种是燕子冬去春来,比翼双飞。这两种绣花图案寓意着男女双方恩爱,白头偕老,正是所谓情在荷包中。

羌族的“云云鞋”,是最具特色的绣花鞋,用布料做成,形如小船,鞋尖微翘,鞋底较厚,鞋帮绣有云彩图案,结实耐穿。可谓借物抒情的典型绣品。这种既有精神诉求、又有物质实用性的工艺形式,其意义汇聚在祝愿吉祥、美好生活的朴实愿望中,从而延伸出它的文化品格。这种品格既是属于羌民族的,又是属于全体劳动人民的。

塔吉克族妇女能描善绣,擅长艺术编织。她们编织的鞍垫、马衣、腰带等多饰有图案,并能用各色布块在枕头和围裙上拼出各种几何图案,称之为“补花”或“对花布”, 花纹对称协调,色彩鲜艳。

高桥手绣,最早源于沭水南岭,距今已有260余年的历史。它既不同于苏州刺绣,也不同于江南缂丝,而是把刺绣的平面装饰性与雕塑的三维立体感完美结合起来,其造型古朴浑厚,简洁大方,略显夸张;同时用大红、大绿、大紫等强烈对比,艳而不俗,造型生动活泼,喜庆色彩浓厚。手绣在高桥极为普遍,下至幼女,上至老妪,都能拿出绣花针飞针走线一番。

最出色的手工艺是刺绣,她们在衣领、襟边、荷包上面刺绣各种图案花纹,尤以在妇女帽子前沿的刺绣最为精致,有的像满插鲜花,有的像遍缀宝石,独具特色。此外,马鞍、马鞭等日常生活用品大多也饰有图案,有的还用白银、铜丝镶嵌,相当华丽。

高桥媳妇巧不巧

塔吉克族民间工艺美术的创造者主要是妇女,可以说,她们是工艺美术的能工巧匠。妇女们一般都擅长刺绣、编织和图案制作,日常生活用品如帽子、衣领边、襟边、手套、荷包、腰带、毛袜、被面等,都精心绣有彩色鲜艳的各种图案花纹。

看花绣得好不好

刺绣、编织多为几何图案,但色彩多样绚丽。她们刺绣用的主要丝线有红、紫、黄、绿等鲜艳的颜色。

洞房花烛夜,金榜题名时。在临沂市沂水县高桥镇,每逢这样的喜庆日子,总少不了手绣的影子。一件件、一串串精美手绣把花轿装扮得鲜艳漂亮、喜气盎然,新娘也被衬托得俏丽动人。

韦德国际 3

73岁的张淑媛是高桥镇沭水南岭村村民,做了一辈子手绣,对高桥手绣特别有感情,一见到记者,她就乐呵呵地从家里拿出几十种不同款式的手绣给大家欣赏。

她们的工艺品十分精致美观,如妇女的花帽,前沿和顶部都绣有漂亮的图案。虽然图案不大,但需要刺绣半个月甚至一个月的时间,针脚均无匀密,图案鲜明大方。

张淑媛老人说,做手绣最初不是为了赚钱,更不是什么艺术创作,而是人们表达情感的一种方式。沭水南岭原为一个贫穷、闭塞的小山村,村里人世代以种田为生。为丰富日出而作,日落而息的农家生活,村里针线活好的妇女把白线染成各色彩线,缝制一些花、鸟、鱼等小玩意,在年节或村里有喜事时送给亲朋好友,借以祝愿四季平安,风调雨顺。

她们的编织品也很有特色,姑娘结婚和节日系在辫俏上的大红穗,都由自己编织。塔吉克族的枕套和妇女们的围裙,多用各色布块拼成美丽的图案,十分美观。

在张淑媛老人的记忆里,以前结婚的人们,男方如果不送荷包给叔伯,被人们看成是媳妇手工差的象征,而新媳妇过门后的“端份”,其枕头顶绣得好坏,内容如何,更是被上一辈人看成是新媳妇持家的一个重要标志。村里的手绣巧手,便成为人们争相称赞的焦点。

高桥镇一代代心灵手巧的大姑娘小媳妇,或田间地头,或茶余饭后,或夜阑人静时,用一双双握过锄头镰刀的手把普普通通的丝绸、棉絮,变成屋檐下呢喃的燕子,桂树下捣药的玉兔,云雾里穿行的蛟龙,山林中长啸的猛虎……

看花容易绣花难

手绣费时又耗力

高桥手绣以精妙的绣工、活泼的针法及丰富的形象著称。俗话说“看花容易绣花难”。手绣看似简单,而实际制作起来工艺却很繁琐。

张桂清是沭水南岭村手绣协会的会长,她拿起一件手绣作品,向记者介绍手绣的基本制作过程。

第一步是取样,将纸图样放在硬纸板上,依照图样剪出,一式两份。后描图,把两个剪出的硬纸板图样对在一起,再用浆糊把丝绸或布粘在图样上,浆糊要涂匀,接茬处要压紧。接着,用复写纸把准备好的图案、花纹等描到绸布上。

然后开始手绣。根据需要,用不同颜色的彩线绣出描好的图案、花纹,再把图案、花纹以外的底子一丝不漏地绣完用以衬托图案。这一步既费时又耗力,有时一件作品要绣十天半个月。

最后缝合,这一步是收尾阶段。把两个图样中间的空隙填充棉花或绒线、绒毛,要求填充后的作品从表面看圆润流畅,不能坑坑洼洼。最后把口缝起来。手绣的要求也很高,无论是勾、挑、刺等指法和针法,都复杂多变。颜色搭配要艳而不俗,针脚要细密均匀。整个过程不仅需要娴熟的技艺,还需要极大的耐心。

原临沂市作家协会主席、国家一级作家魏树海对高桥的民间手工刺绣十分关注。他说:高桥的民间手工刺绣通过某些艺术夸张,很有想象力和美感,给人一种美的享受。除此以外,它还显示了一种文化深度,那是一种人类之爱、人类之美。“在民间,这些东西无论挂在谁的床头上,它都是一种爱的感觉。”

手绣作品远销国外

高桥获称民艺之乡

最初,手绣的加工是分散型的,加工出的产品也是形式各异,莨莠不齐,到20世纪80年代初高桥镇的手绣加工人数还不足400人,年加工量不到1万件,基本还是维持在邻里之间。

改革开放后,沭水南岭的农家妇女们发现用竹条、柳条编制的小玩意也摆上了商店柜台。从事手绣的妇女们思路一下打开了:我们的手艺可一点也不比她们差啊,既然竹编、柳编也能卖钱,那我们闲暇时的活计不也能变成钱嘛!

于是,手巧的妇女们把用布头、彩钱绣成的金鱼、荷花、小兔子等饰品带到了集市上,竟然很快就被抢购一空。

南岭村82岁的村民周玉梅告诉记者,20多年前发生的一件事让她至今记忆犹新。1983年,在北京一次展销会上,她绣的金鱼、荷包等小工艺品被外国客人以每对8美元的高价买走。消息传到家乡,大批原本务农的年轻妇女也加入到手绣队伍中,开始学习加工手绣艺术品,跑外销的人员也把客户的样品带到村里,使手绣品种越来越多,质量也越来越好。

到1991年,镇上手绣加工户达到500多户,涌现了张廷玉等手绣能手,高桥镇的手绣工艺品加工达到了第一个高峰。

据赵秀章介绍,1998年开始,镇党委、政府有计划地组织手绣能手传帮活动,并成立了手绣加工户联谊会,使全镇手绣加工户遍及27个村,营销队伍日趋活跃,先后在潍坊、上海设立了营销办事处,初步形成了产供销一条龙的服务格局。

高桥手绣也闯出了自己的名堂。1996年3月,省文化厅授予高桥镇“山东省民间手绣艺术之乡”的称号;1998年举办的沿黄十省区旅游产品交易会上,高桥手绣受到与会专家的一致好评;2003年3月,在福州市召开的“中国民间艺术之乡命名暨经验交流大会”上,高桥镇被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

手绣技术后继乏人

产业发展形同鸡肋

在艺术价值上备受肯定的高桥手绣,近年来也受到了市场大潮的冲击。从2004年开始,手绣制作技术日渐萎缩。

手绣协会的会长张桂清说,手绣制作周期长,费时、费力,价格却始终上不去,一件耗时7天的龙凤手绣最高卖到20元,出去打工一天最少也得挣20—30元,所以从业人数剧减。由于观念落后,固步自封,加上从业者技术参差不齐,急功近利等原因,手绣质量不断下滑。曾经红红火火的高桥手绣,陷入了难以为继的发展困境。

民间手绣艺人周玉梅老人也为手绣技术的后继乏人而感叹:“俺自打19岁以来,就跟着老人学,这年轻的又跟着我学。但现在人家都打工去了,没干的了,也就是些老太太做。”

为改变手绣的尴尬境地,高桥镇政府曾采取一系列措施:专款补贴,统一宣传,走出去找销路,免费举办专门培训班,组织手绣作品大赛等等,然而却收效甚微。一方面,技艺精湛的老年艺人不断离去;另一方面,新的年轻接班人迟迟跟不上。

从市场需求来看,高桥手绣无疑是广受欢迎的。但家庭手工作坊式的生产方式,包装规格、质量标准难以统一,价格无法体现产品价值,各种因素牢牢制约了高桥手绣的产业化之路,造成了高桥手绣产业发展形同鸡肋的尴尬状态。

责任编辑:晨阳 上篇文章:苏州市工艺美术学会年会暨工艺美术创新发展论坛举行[图]下篇新闻:没有了 韦德国际 4宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·山东高桥手绣:闺房手绣绣出大名堂·苏州市工艺美术学会年会暨工艺美术创新发展·巴蜀文化名片首度“会师”西部文博会·来自闽北建瓯的版画校本教材引起专家关注·重获新生失传多年的锡伯族鸳鸯琴现身·濒临失传绵阳赵氏皮影戏亟待拯救