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文/图 本报记者 李兵 通讯员 赵志勇,那时动画具有鲜明的民族特性

“哇,这些东西这么神奇啊!”连日来,在第四个国家“文化遗产日”陕西省非物质文化遗产技艺大展上,众多民间艺人展示的绝活,不仅让年长的人重新找回了过去的记忆,更让来参观的年轻人惊叹不已。

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韦德国际 ,唱出来的毛毯

杜计法向小学生们展示他制作的泥模、泥哨和泥绣球。

这几年动画、动漫发展是很不错的。但是从文化的特性和特点来讲,我不敢下结论,但可能还比不上上世纪80年代、60年代那两个高峰期。那时动画具有鲜明的民族特性,老百姓也爱看。

“三月里出门去擀毡,一走走到头道川,头道川住个齐老汉,要擀一条长寿毡。”一首嘹亮的曲子又把大家吸引了过来。呵,三四个汉子一边唱着擀毡调,一边擀着毛毯,干得是热火朝天呢。原来这里是吴起的擀毡技艺展示。据民间艺人白立存说,他们都是吴起县吴仓堡乡周关村的。他的主要任务是“弹毛”,他用2米多长的弹毛弓在7尺多长的弹毛铺上把毛弹好之后,再经过助手们的擀毡、洗毡、整形后,一条毛毡就做好了。说话间,“擀毡调”又响起,白立存又舞起了他的弹毛弓,“哐哐”的击打声伴随着歌声,显得分外悠扬。

泥模泥哨泥绣球

9月7日,剪纸、皮影、年画传承人对话动漫界活动在上海市大隐精舍举行。文化部非遗司司长陈通在致辞中感慨。

吹出来的风筝

民间技艺望传承

1960年代和1980年代,上海美术电影制片厂的老一辈动画人把水墨画、皮影、剪纸等元素融入到动画中去,有了《大闹天宫》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等一批民族特色鲜明的作品,在国际上捧回无数奖项,奠定了享誉世界动画界的中国学派。

“快看快看,那个风筝会动啊!”循声望去,只见一群年轻人围着一个‘猪八戒背媳妇’的风筝,旁边一位老师傅笑呵呵地用折扇扇着‘猪八戒’肚子上的一个小风轮,随着他折扇的挥舞,风筝也随之变化,小媳妇和孙悟空的形象交替出现,‘猪八戒’的头也左摇右摆,耳朵呼扇呼扇,嘴巴一张一合,腿也一上一下地动了起来。这位风筝大师名叫张天伟,他告诉记者:“这次大展他带了15件展品,这些风筝是需要借着风推动齿轮才能动,还有动态龙头、动态蜈蚣等。”话未说完,就见几个小姑娘走上前对着‘猪八戒’肚子上的一个小风轮“呼呼”地吹了起来,看着风筝转动了,大家也是轮番照相留影。

民间艺人希望古老手艺不失传

在学习西方多年之后,如今中国动画人又把眼光转回了中国传统文化中的故事和传统技艺的表现方式,与非遗技艺的结合成了急迫又顺理成章的事情。

画出来的窗帘

文/图 本报记者 李兵 通讯员 赵志勇

9月7日至8日上午,与会嘉宾按照剪纸、皮影、年画三类项目,分别举办专题对话。80多名来自全国各地的年画、剪纸、皮影非遗项目传承人代表、国内知名动漫制作公司负责人代表以及非遗保护领域专家学者参加了此次活动。

“这是窗帘,还是水墨画啊?”那边又传来一片惊奇的声音,一幅传统水墨画映入我们的视野,但是它不像一般的水墨画一样画在宣纸上,而是画在粗布上,澄城手绘门帘艺人李天社告诉我们,这门技艺是他跟着81岁的父亲李五常学的,这是渭北门帘,以前是给女儿做嫁妆时用的,上面的圆形图案代表天圆,下面的方形代表地方,中间画一些吉祥的图案,图案多为“二十四孝”、“连生贵子”、“五子夺魁”之类的,他边说边用手在画上指给我们看,图案用水墨色,代表着纯洁、高尚和对美好事物的向往。他说,自己最大的心愿就是希望这些文化遗产不被人们所遗忘。

泥模、泥哨、泥绣球……这些造型粗犷、线条简练,散发着浓厚的乡土文化气息和民间艺术魅力的“玩意儿”,现如今已不多见。尤其是其中俗称“响蛋”的泥绣球,中间镂空,球面雕刻出美丽的花纹,球体中间放着一颗泥丸,用手一摇,如同摇着一个铃铛。这些民间乐器和工艺品,都出自赵县一名民间艺人之手,他叫杜计法。从掌握制作手艺伊始,四十多年来,他一直在寻求着如何将这个民间手艺更好地传承下去。

历史悠久的皮影和动画异曲同工

编出来的衣服

高中毕业后掌握泥模制作工艺

三场对话中的第一场是皮影对话动漫。与剪纸、年画相比,皮影本身就多了表演的部分,和动画有些异曲同工。国家非物质文化遗产代表项目龙江皮影戏代表性传承人薛兆平甚至认为,动漫艺术的产生就是源于中国的皮影戏。

“咦,这是什么东西?怎么看起来像胡须。”只见一个小男孩挠着头问妈妈,妈妈也是疑惑。此时,旁边走过来一个人,“这是洋县龙须草,因为看起来像龙的胡须,因此取名龙须草,”说话的是这次洋县参展的带队,他说,这个蓑衣,是用来遮风避雨的,现在基本上已经见不到了,但是这些传统手工技艺,却是一份不可替代的文化遗产啊。现场76岁的民间艺人张文斌正向大家展示编蓑衣的技艺。

“孩子们,这次教你们的泥绣球学会怎么做了吗?”“学会啦,这可比捏橡皮泥好玩多啦!”“杜老师,您多开几节手工课吧,我们可喜欢跟着您学捏泥巴呢!”……

中国的皮影戏2011年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的代表作名录。皮影戏历史悠久,中国木偶皮影艺术学会会长李延年介绍,凡是戏曲,有2000年,甚至1500多年历史以上的都几乎没有。中国列入联合国教科文组织的戏剧类非遗中,京剧有200多年历史,昆曲有600多年历史,而皮影戏有1000多年历史。

11月17日下午,赵县停住头小学的教室内,当一节手工课结束时,面对眼前一群小学生们手中拿着的那一件件泥质“小玩意儿”,代课教师杜计法满脸的欣慰。

另外,皮影的分布比任何一个戏曲都广。经普查,我国除了西藏和海南没有皮影团体,其他地方都有,甚至一个省有几十个,追溯到历史上有几百个,可见民间对皮影的喜爱。

今年60岁的杜计法是赵县南杨家庄人,是一名退休小学语文教师。1973年,高中毕业的杜计法跟随父亲在生产队干活儿。看着瘦弱的儿子拎着铁锨在田间辛苦地忙碌,怀揣一身本事的杜宝兴决定,将捏泥模的手艺传给儿子。

历史上皮影戏是一个分布广,但很小的剧种,1到3个皮影艺人就是一个剧团,挑着担子走村窜巷,流动演出。新中国成立以后,部分省市先成立了皮影工作队、皮影剧团。这个时期是中国皮影戏的整合期,皮影有了演出地点,并且形成了群体。

在村里老人们眼中,杜宝兴是位能人,不仅会制作泥模,还擅长绘画,制作风筝,只是杜宝兴之前觉得这些技艺上不了台面,又不能靠其出人头地,便一直不愿意教给儿子。决定让儿子学习传统手艺,杜宝兴考虑一来这门手艺不会失传,二来在不得已的时候还能混口饭吃。得知父亲要教自己捏泥模,杜计法将这个消息告诉了同龄的朋友,大家都嚷嚷着要学。就这样,他和几个朋友一块儿跟着父亲学习捏制泥模。

国家非物质文化遗产代表项目龙江皮影戏代表性传承人薛兆平介绍,1962年黑龙江皮影剧团在黑龙江青冈演出的时候,已经有几十人的阵容,和早先单枪匹马的演出时期大不相同。同时,皮影戏的艺术也达到了高峰,创作出了大量作品,对皮影本身也做了很多改良。

教得认真,学得用心,很快,这些孩子们就掌握了制作泥模的窍门。尤其是看过村里的露天电影《第八个是铜像》后,杜计法和伙伴们还合作塑了一尊电影主角易普拉辛的半身泥像。这尊塑像后来被赵县文化馆选为精品,进行了公开展览。第一件作品的成功,让杜计法颇受鼓舞。

龙江皮影戏的代表剧目是《猪八戒背媳妇》,猪八戒原来由一个人操控,后来逐步改良,变成两个人、三个人甚至更多人操控,做出的动作也越来越精细。当时《猪八戒背媳妇》在黑龙江家喻户晓,田间地头都在唱。

天天与泥巴打交道

另一部剧目《秃尾巴老李》中,剧团改良了自然环境的表现,原来贴个片子就代表水,后来雾、雷、雨、闪电都陆续出现了。

泥模,是一种印花工具,在泥片上印制出有趣的动物、花草、戏曲故事场景等图像。“制作泥模先要做泥模母,一般在泥模母上先塑出浮雕图像,再用泥模母倒出完整的泥模,图案呈阴文。”谈起泥模,杜计法津津乐道。

陕西华县皮影雕刻技艺的特色是繁复的雕工。从制皮到刮皮、染色、雕刻,整个工艺流程大概这样子,一个皮影的完成需要24道工序。一个皮影最少动3000多刀才可以刻成,制作工具这块在全国同行里面也是最多的。传承人薛宏权介绍,华县皮影采用的是推皮走刀技艺持刀的手不动,通过另一只手推动皮子,雕刻出精细的毛发花纹,这个手法在全国是独一无二的,掌握起来十分困难,在培养年轻传承人方面也非常艰难。

杜计法说,制作泥模前,他先将质感细腻、颜色发黄的胶泥从河沟里挖回家,然后用盆浸泡搅拌,之后还需再挖一个坑,在坑里放置一两天,等水分渗透得差不多了,把泥挖出来,在石板上揉制,摔打。直到把泥巴揉得像面团一样柔软,又黏糊又有劲,原料才算准备妥当了。泥模捏好后,不能直接在太阳底下暴晒,需要慢慢阴干。如果粗糙点儿,可以直接给阴干的泥模上色,如果想长期保存,制作得再精美点儿,就得烧制。烧制好的泥模变成砖红色,相互敲击,音质清脆。

浙江的海宁皮影戏则是具有南宋风格的古典剧种。海宁皮影工艺美术师孙江阳表示,皮影戏自北宋边境兴起后,随宋室南迁又移至杭州、浙江一带。海宁皮影戏依旧保留了当时的风格,少雕刻而多绘画。

泥哨,实际上是一种很古老的吹奏器的孑遗。造型有动物、人物,往往同一题材就有多种不同的动态和不同的神态造型。泥哨用土烧制而成,腹中为空,能吹出清脆的哨音。

皮影应该不断创新发展

制作泥哨,是杜计法的绝活。先用刀把泥团割出大体轮廓来,再用小刀细细地雕琢修饰。泥哨得能吹响,这就需要在造型的顶端做一个吹孔,然后用竹签将动物腹中掏空,还得留出发音孔。杜计法早期捏的泥哨比较简单,形状单调,随着技艺不断提高,他由单纯地捏制蛹状哨,开始向多种肖像发展。现在他已经能够捏制蛇哨、小猪哨、小狗哨、金鸡哨等。过去,动物哨是一个动物一个头,形象比较呆板。如今,杜计法大胆创新,创作出了碰头哨、双头哨和三头哨,他还别出心裁地在动物泥哨身上背一个小泥哨,看上去十分精巧,充满童趣。

多位皮影传承人都谈到了如今新的娱乐方式对于传统皮影戏的冲击,但同时皮影并未进入博物馆寿终正寝,它仍是活着的非遗,在不断改变以试图连结当下。

俗称响蛋的泥绣球,是杜计法最痴迷制作的。泥绣球中间镂空,球面雕刻着美丽的花纹,球体中间放着一颗泥丸,用手一摇,如同摇着一个铃铛。

湖南省木偶皮影艺术中心皮影戏传承人李桂香已经年过七旬,见证了湖南皮影在新中国成立后的传承和求变。她记得湖南木偶皮影艺术中心从1957年就开始向上海美术电影制片厂学习,借鉴他们的创作理念和现代审美造型,他们制作了很多优秀的动画片。如《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》等经典剧目都可以看到很多皮影元素。《猪八戒吃西瓜》对我们影响很大。

杜计法制作泥绣球的工艺全凭自己不断摸索。他首先把胶泥做成窝头状,包进沙子和干泥丸,封口后仔细团成圆球。圆球稍干之后再画上图案,开始用刀具浅刻、写字,做镂空处理。最后把沙子从镂空处漏出,一只漂亮的泥绣球便做出来了。杜计法用同样的方法做第二层、第三层……现在,杜计法已经能够做出六层的泥绣球了。

陕西皮影艺术最为古老也最为精致,但薛宏权意识到,古老的唱腔和表现形式反而阻碍了华县皮影的传播,陕西华县皮影唱的是地方方言碗碗腔,年轻人根本听不懂,让他们喜欢肯定是不现实的。

天天与泥巴打交道的杜计法,经常把捏好的泥模、泥哨和泥绣球送给同事和学生把玩。他认为,这些东西能启发孩子们对美的追求。

他自己成立工作室,招了一批年轻人尝试做改良皮影。他试过用皮影做芭蕾版的《白毛女》,喜儿的脚由三段皮子拼接而成,能熟练做出踮脚、旋转等飘逸的芭蕾动作,长长的麻花辫也是一节节拼接出来,杨白劳托起辫子为喜儿扎头绳的场景,都可以栩栩如生地表现出来。

泥模手艺有失传之虞

他还带着迈克尔杰克逊皮影上了央视,演员在舞台上模仿杰克逊跳太空步,他的皮影在幕布后跟着跳,动作完全一致,现场一片惊叹。

泥模、泥哨、泥绣球,如今却面临失传之虞。不仅因为现在孩子拥有的玩具多了,不喜欢这种“土得掉渣”的传统工艺品,制作过程的繁琐也是其后继无人的重要原因。同时,“卖货郎”不见了踪影,会制作这些东西的民间艺人寥寥可数。

把年轻人先吸引到皮影舞台前面来,这样的话才可以谈到传承。 薛宏权强调一定要创新,从一两千年以前汉代产生皮影,到用兽皮雕刻涂上颜色、配上音乐做成现在皮影戏的演出方式,经历了非常漫长的历史,这个过程中也是在不停地创新,并不是皮影戏与生俱来就是这样的。所以,一定要创新。

制作泥绣球小有名气后,赵县的一些小学校长曾多次邀请杜计法到学校辅导孩子们学习这种技艺。对此,杜计法都不遗余力地向小学生们传授。他说,有了这些爱好手工的孩子们接班,他的手艺就不会失传了。正因为如此,杜计法退休后又来到停住头村的小学代课,只为把自己的民间手艺传授给孩子们,让几近失传的东西得到延续。

探讨非遗与动漫的互鉴

杜计法曾写过这样一首诗:“童年犹记做泥模,造型各异乐趣多。一手绝活传千载,亟待传承勿失缺。”杜计法感慨道:“有这么多人支持我,我一定把这门技艺传承下去,冬天地里的白菜收了,我盘算在地里建一座小砖窑。因为从砖窑里烧制出来的泥模,品质会更好。等作品烧制好后,我还打算送到县里的非物质文化遗产保护中心,争取让赵县的泥模制作工艺列入非遗名录,不让它在我们这一代手里失传!”

美影厂时代的辉煌是皮影传承人和动漫公司不约而同会提到的一个标杆。《猴子捞月》《猪八戒吃西瓜》是皮影动画,《小蝌蚪找妈妈》《山水情》是水墨动画,《大闹天宫》《葫芦兄弟》里面也有不少剪纸、皮影元素。

在借鉴欧美日动画多年之后,不少动画企业也开始回过头来,在传统文化中寻找可能性,试图接续动画中国学派的脉络。

上海河马动画设计股份有限公司制作部总监潘炜分享了2006年IDMT推出的皮影动画《桃花源记》,皮影一直是舞台的表演形式,这个片子用电影的镜头语言去讲述这么一个故事,做得非常好。我相信当时同仁们肯定付出了很大的努力。

潘炜认为,与美影厂时期相比,如今动画最大的发展是进入了三维动画爆炸式增长的时期,三维动画与中国传统艺术的结合,是老一辈人没有探索到的领域,也给如今的动画人留下了无限可能。

他认为传统中国文化和三维动画结合有三种形式,第一种是轻度的植入,这种是把传统技艺作为道具或者场景装饰在片中出现,比如《年兽大作战》中的春联、窗花、剪纸还有年兽的形象作为道具在片子里边出现。

第二种是中度结合。在《功夫熊猫2》中有一段讲孔雀的历史,讲它为什么离家出走。这段是一个小片断,完全用的是皮影的表现形式。到了《大圣归来》,开篇有种手绘年画风格的渲染。

第三种是重度结合,是将整篇美术风格和年偶做有机结合,既不失传统的韵味,又可以很好体现三维动画优势,增强内容的表现力和动画美感。我们的动画《生命之猪》里面角色设计有一个非常二维的感觉,其实跟年画和皮影已经非常接近了。

我们很愿意和在座的老师和各位前辈一起去探讨这样一个问题:如何用三维手段去把中国传统的文化发扬壮大,特别是迎合年轻人的口味。 潘炜强调,一个东西要传承还是要发展,如果只有传承没有发展的话我们依然走不远。

拥有喜羊羊IP的广东原动力文化传播有限公司,设计九州大陆世界观IP的上海阿忒加文化发展股份有限公司等动漫公司也分享了各自探索传统文化领域的一些努力,但一个共同的现象是,大家在内容方面都开始探索甚至有了成果,但在从形式上把中国传统艺术引入动漫,依然难觅门径。

浙江中南卡通股份有限公司负责人提到公司在做一部叫做《财神到》的动画,希望结合皮影艺术,用三维动画去表现皮影,但在形象创作上遇到了困难,在已经有二维人物形象设计下把它变成皮影,这点蛮难的。至少对于我们没有接触过皮影的人士蛮难的。他展示了一张鸟的二维动画设计图和皮影设计图,不知道像不像,希望非遗传承人老师可以给我们一些指点。

另一方面,皮影非遗传承人也想朝创新的路上走远一些,却苦于没有和公司合作的渠道。薛兆平很早就想排皮影连续剧,但觉得自己没那么大能力,今天这个平台遇到很多动漫界的人,我很想找这些老师对接一下,之前没有机遇找不到这些人。

非遗传承人一手托着传统,一手连接未来。陈通总结,影视公司有先进的项目和理念,传承人有专业的传统技艺,我特别希望影视公司和传承人挂钩,把对话变成行动队而不是清谈。

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