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香港拍卖市场,中国民间雕刻艺术委员会常务委员

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曾经在战场上穿越;在商海里拼杀,在银行部门担任要职

拍卖会成交率超过80%

图片资料

王增丰小档案

近日,由广东公正拍卖有限公司举办的“广东省锃风民间艺术研究院名家陶瓷漫塑原作拍卖会”,在香港国际会展中心举行,这是陶瓷漫塑作品首次在国内进行公开拍卖活动。据了解,此次拍卖会成交率超过80%,部分作品更以起拍价的倍数价钱成交。

如果泥巴也会说话,那你一定会听到它哈哈地笑出声来。这,是记者看到王增丰漫塑作品的第一感觉。

1947年生,广东梅州人,高级工艺美术师,中国民间雕刻艺术大师,现为中国民间文艺家协会会员,中国民间雕刻艺术委员会常务委员,中国工艺美术协会会员,广东省锃风民间艺术研究院院长、董事长。从事民间艺术创作和研究近40年,擅长根雕,陶艺,漫塑创作,频在国内外获奖展览。

锃风民间艺术研究院是广东省目前唯一的一所民办非企业民间艺术研究院,成立于2003年3月,主要业务是发现、挖掘、整理、传承和弘扬我国濒临失传的传统民间工艺,目前已有木雕、木刻、根雕、陶艺、紫砂、剪纸、漫塑等多个部门。此次拍卖会推出该院旗下王增丰、郑舒文、王建中、秦胜招等四位名家的陶瓷原作23件(期间五件作品,因运输途中出现损坏,撤拍)。其中,王增丰独创的陶瓷漫塑作品备受注目,《大师仙骨》等作品均以高出起拍价的一倍价钱成交。

何谓漫塑?顾名思义,就是将漫画的表现手法用于传统泥塑。于是,那一尊泥像不再正襟危坐、不苟言笑,它可以咧着大嘴露出板牙,也可以袒胸露乳醉卧街头。

■博客邓勃

会后,记者采访了广东省锃风民间艺术研究院长王增丰。王增丰对拍卖结果表示满意,称拍卖成交情况超出预期。“香港收藏界对漫塑及艺术陶瓷是认可的、欢迎的,这对我们了解市场、培育市场起到了良好作用”。

不过,现在已经没有多少人做了。不考虑经济效益,我就立足两个字,传承,别人不做我来做。说这话的,是著名漫塑艺术大师王增丰。彼时立夏已至,在广州华师附中的陶艺工作室里,一尊泥塑小佛正在王增丰手下慢慢成型,它笑得夸张,嘴角咧到了耳根。我到西安、郑州、洛阳等地的博物馆,它们都有一些很漂亮的漫塑,有鲜明的态度。人家(其他雕塑都)多塑英雄和伟人,板着个脸,很是严肃,而漫塑可以有说有笑讲故事。

“我不想画王伯伯的头像,太丑了。”经常出现在“王伯伯”工作室的6岁图图说,这确实是童言无忌。不过还是画一幅头像,对,丰兄,是丰兄!我一看那一撮“稀落”的山羊胡子就知道是他。

广东工艺美术协会常务副理事长张春雷称,广东民间工艺师作品“进军”香港拍卖市场,将为民间工艺走向国际市场提供经验,为更多广东工艺美术师走向国际市场提供新的经验。据介绍,广东工艺美术作品一直是全国出口创汇的“重头”,去年总产值达到465亿元,占据全国出口的1/3。

把握情绪:定位漫塑目标快乐的艺术

“三金一银”,丰兄腼腆而笑

责任编辑:晨阳 上篇文章:晚来的身份证 厦门私人博物馆生存之惑[图]下篇新闻:民间刺绣能手耗时46天绣制苗绣长卷述民俗风情[图]韦德国际韦德国际 2宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·中国一绝世界独家警营才子苏恒的字画情节·按时打发士大夫·曲艺表演技巧-弹打八角鼓·曲艺表演技巧-口技·曲艺表演技巧-开脸儿·曲艺表演技巧-现挂

情绪,以凝固的姿态表达,更能给人以长久的冲击和思索。在中国国家博物馆里有一尊东汉击鼓说唱陶俑,左臂挟鼓,右手举槌,其手舞足蹈、眉飞色舞的瞬间定格,尽管时隔千年,依旧能以快乐感染后人。

丰兄今年特别忙,一个接一个的展览,他的作品刚从香港拍卖回来,又忙于打包参加第八届中国工艺美术大师精品博览会。

就抓住这一瞬间,把最典型、最有内涵的东西展现给观众。谈及漫塑的表现力,王增丰这样说。在他的陶艺工作室里,记者看到这些成型或半成型的人,无不七情上面,或是大笑露出两排森森的牙齿,或是睥睨翻出一道厚厚的眼白;神气者负手昂胸、撑着大大的鼻孔,欢欣者双眉高挂、脸上的苹果肌高高堆起。王增丰说,他做的罗汉百态,一百个,就是取材于当下社会各色人种的喜怒哀乐。通过极度的夸张和变形,这些作品被赋予或幽默或嘲讽的意味,它们给人们的第一印象,就是好玩。

昨晚,从上海匆匆赶回广州的他,告诉我一个好消息:这次他拿了四件作品参评,件件有“着落”:一件获金奖,一件获传统金奖,一件获创新艺术金奖,一件获银奖。

艺术并不是一种很艰苦的东西,你有生活经验和感悟就很容易做出来的,并且把快乐和愉悦传递给别人。相由心生,这个词用在王增丰和他的作品上再合适不过。在外人眼中,他本就是一个成天哈哈大笑的乐天派,年过六旬,却很乐意听来学陶艺的小朋友叫自己丰哥。他为自己的漫塑设立了一个目标:快乐的艺术。

“四个奖应该可以了。”王兄抑制不住心中的喜悦,喃喃自语。

塑造故事:歌颂民间人物并针砭时弊

哦,忘了介绍,丰兄名叫王增丰。他曾在战场上穿越枪林弹雨;在新时代的变迁中弄潮商海,在政府的银行部门里担任要职,如今的他,身份来了个一百八十度的大转变,成为一名整天与泥土打交道的民间艺术家,一名凭着双手捏出世人喜怒哀乐的泥塑大师。

故事,以艺术的形式展现,更加能够勾起心灵的震撼。漫塑大多体现民间生活。北宋时,东京著名的泥玩具磨喝乐在每年七月出售,不仅平民百姓买回去乞巧,达官贵人也要买回去供奉玩耍。当时的彩塑佛像更以世间人物为模,人物面容完全生活化。

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而在王增丰手中,民间生活也是漫塑的重要组成部分。他的漫塑作品《爷爷教我写字》,小孙子拿着爷爷长长的胡须做毛笔,在纸上写下人之初、性本善;他以自己奶奶为原型塑造《儿孙乐》,奶奶的大手托起孙子,孙子抚摸奶奶的头发,那一根根白发,是我含着眼泪做的。我想给后人留一些东西,孝顺,孝道。

“不准郁闷”,丰兄逗人大笑

漫塑的漫,也有讽古喻今、针砭时弊之用。在王增丰的漫塑《鸟是好鸟,就是话多》中,一位赤膊的老人半蹲在几凳上,手拿烟斗,和一只大鹦鹉逗乐。鸟是好鸟,就是话多,这句话出自艺术大家黄永玉画作中,话语平常但含义深刻。如当下许多艺术家的宣传炒作、包装,本是好事,但是炒作过度了、出格了、作假了,就会适得其反。

第一回见到丰兄,彼此一致认为“一见如故”,恍似神交已久。他圆胖的脸上岁月痕迹明显,但却不减发自心底的那一份未泯童真,时常睁得滚圆的眼睛就那么直视着你。

不管是选择生动的故事,还是塑造鲜明的情绪,都需要一双慧眼。王增丰说:我曾经整天去火车站和各大市场,就坐在那里看人,有时也在地铁里盯着人看。人有十几种典型性格,一打照面,我就可以在心里打图。第一眼看到,就能把他塑造出来。

描写丰兄,看他“搞笑”的自塑像就行,漫塑就是夸张:大大的兔子牙,在那胖敦敦的圆脸上显得很醒目,因为笑得太过分,眼睛更成两条弯线,乐癫癫的。

传承文化:成立研究院抢救民间艺术

乐。对。就是乐。泥巴碰见他也变得幽默起来。

真正做艺术,不是为了养家糊口,而是要为后代留下一点东西。在采访中,王增丰说得最多的就是传承二字。2000年,他自掏腰包创办广东第一家由个人投资的艺术研究院,专门从事濒临失传的民间艺术的研究、抢救和传承工作,尤其在根雕和漫塑方面。近年来,包括王增丰、广东省陶艺大师郑舒文在内领衔的华师附中陶艺室,也为数以万计的中学生提供了学习陶艺、篆刻、摄影的场所。

除了他的“傻样”自漫塑,还有热情洋溢的蒙古族歌唱家腾格尔;喜形于色的相声泰斗马三立……不小的工作室里满是漫塑,笑里藏刀,笑容可掬,笑眯眯,笑翻天……

我最近在做中国近代十大画家的(漫塑),意图在宣扬民族的一种精华的东西,像林风眠、吴昌硕、徐悲鸿、傅抱石等等,这些我都要做。我感觉这有一个责任。老前辈已经作古,如果不去怀念他,很多人就会遗忘。用油画等画像纪念是一种方式,用漫塑,从艺术多元化角度来说则有独特的意义,它会包含更多的故事情节和情绪。历史文化名人,我们现在尊重他,是检验我们这个民族的文明程度的一种标志。

说丰兄的漫塑,不得不说他的“猪系列”。他的猪已人性化,害羞,吃惊……100只猪神态各异,看到的人无不笑成一团。年轻人笑得脸成“年青花”,老人笑得脸成“老花”———一样的可爱。

诞生于新石器时代。女娲团土造人的上古传说映射了人类对泥土的认识非常早。泥土乃自然所赐,随处可见,易于造型,以泥土为原料而产生的泥塑艺术,与人类的童年相伴而生。梁思成曾说:艺术之始,雕塑为先。 泥塑作为雕塑的一个分类,在某种意义上也可为雕塑之先。

他的漫塑工作室是一个令人开心的工作室,你可想象出来,大大小小围着你的都是快乐的漫塑,都是笑容,而且都是如此夸张,你会不开心吗?难。

就是漫画加泥塑,或者说将漫画的表现手法用于传统泥塑。漫塑是雕塑艺术之一,具有强烈的讽刺性或幽默性,多取材于大家所熟悉的政要、社会名流、明星及有代表性的事物。漫画是平面的艺术,漫塑是空间的艺术。

这里已“写”上:不准不开心。

名家点评

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他很有才华,对形象非常敏感,一瞬间就能把人物的特征抓住,把次要非特征的细节去掉。

“把根留住”,丰兄泥潭傻笑

著名雕塑家潘鹤

有人说,笑必须要有勇气。对,丰兄就是有勇气的人。举起镜头拍他和他的自塑像合照,他手举着“他”,脸贴着“脸”,突然爆发出豪放的笑声,镜头受惊,“定格”笑声。“现代人的面孔就像水泥森林一样,我改变不了什么,但我起码改变了我和我周围的人。”丰兄2001年时,已是50多岁了,他开始“玩”泥。丰富的人生阅历炼就了他一双慧眼。经过5年在泥里的摸爬滚打,终于创出自己的风格。他的陶人作品或讽刺或幽默,入木三分……

他通过雕塑所表达的不仅仅是对于普通人性的欣赏,而是对于凡人,对于生活最亲切的观照与书写他确实勇于剥出世俗的表壳,找回漫塑艺术的真核,在艺术实践上,他是个敢于独行独修的达摩。

丰兄竭力让隔膜的都市一隅有了一席地方狂野地笑。

艺术评论家尹广

漫塑,只不过是丰兄的一方面。写他,不可缺少根雕。他原从事根雕艺术,和枯藤老根打了半辈子交道。2000年,他“把根留住”之余,又掉进“泥潭”另起炉灶搞漫塑。

王增丰

丰兄的根雕存放在白云山脚的工作室里,数量之多令人咋舌,每一件都是那样的妙趣天成。

广东省工艺美术大师,中国雕刻艺术大师,传承广州文化100双手,现任广东省锃风艺术研究院院长。

我“见”到丰兄的身影在山坳溪涧,在旷野峡谷;我“见”到丰兄的双眼骨碌碌地转悠在盘根错节的树蔸和嶙峋怪异的山石上;我“见”到丰兄面对一堆朽木绞尽脑汁;我“见”到丰兄在“泥潭”里自娱自乐……

艺术家印象

责任编辑:晨阳 上篇文章:选址四川安仁 “木匠教授”要在古镇开琴坊下篇新闻:侗乡风情入画来 韦德国际 5宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·大唐西市丝路起点盛世商魂[多图]·还原唐墓壁画仕女光彩夺目·变法图强先要穿西服清朝陕籍京官李岳瑞·户县将打造西安休闲旅游“后花园”·88个农村文艺节目秀古城·江永“女书”闪亮京城

从银行行长到漫塑达人

王增丰是个怪人,是奇才,官当得好好的,突然搞起漫画雕塑来了。著名雕塑家潘鹤这样评价自己的老朋友。从山里娃考上士兵;在银行行长的高位上为求艺术而激流勇退,成为自谋职业者;从根雕大家到漫塑达人,这种种身份的转变,也许能用一个痴字来概括,无痴难迷,无癖难深。

早在童年,父辈的木雕作品就把王增丰深深吸引,虽无专门教导,但他无师自通,几岁时雕刻的小物件就已像模像样,也许,血液里面已经有了艺术的种子。进入部队以后,他把一切业余时间用在了根雕上。上世纪90年代转业回广州时,他把所有家当变卖,用皮鞋等和当地农民换来树根,装了满满一节绿色火车厢。那里可是我这么多年的全部积蓄,说起当年的痴迷,丰哥还是十分得意。

上世纪90年代末,王增丰已成为根雕行业的领军式人物,那又是什么促使他突然转向漫塑?这其中有三位关键人物人民日报、冯骥才和于庆成。当时倡导环保,人民日报也发文说不能挖根毁林,因为有太多的农民把活树砍掉、出卖树根。其实,真正适合根雕的树根必须是朽木,我在很多场合呼吁过这一点。考虑到环保问题,树根的材料越来越难找;另一方面在部队时常去佛山,对石湾公仔颇为喜爱,泥巴的可塑性太强了;其时冯骥才也广为呼吁保护民间文化遗产,我有跟他联络过,泥塑等现在没有多少人在做了,那么,别人不做我来做,无论怎样,也要把它传承下来。我国著名泥塑大师于庆成是王增丰在2000年结交的艺友,于老师的泥塑十分生动,很有内涵,他极力鼓动我去搞漫塑。

如今,略显凌乱的工作室里,各色漫塑人物与他朝夕共处;周末学校的课堂上,不同年龄学生接受着其手把手的传授。传奇,是他前半生的经历;而传承,则是他一辈子的执着。

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