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万灵古镇,将在安仁开店手工制琴

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“首席木匠教授”将在安仁开店手工制琴!在看到本报对安仁古镇的系列报道后,四川音乐学院特聘教授何夕瑞主动要求去安仁开间何氏琴坊,示琴制琴。据悉,何氏琴坊将于明年1月正式与游客见面,届时人们不仅可以看到珍藏的提琴和古琴,还能亲眼目睹手工制琴的整个过程。

何夕瑞制作的“何氏三圆琴”被名家赞誉为“东方维纳斯”

  荣昌新貌

定了就在古镇开琴坊

荣昌民间奇人何夕瑞今年73岁,已经制琴50年,在被查出身患骨癌中晚期后,他有一个心愿:希望能举办一场用自己亲手制作的三圆琴和钟鼎琴演奏的音乐会。昨天,来自天津、四川等地的12名国内知名器乐演奏家齐聚荣昌,为何夕瑞老人圆梦。

        重庆向西,有一个美丽的地方叫荣昌。荣昌之美,有海棠香国之称,它就像一颗璀璨的明珠,在重庆的西大门闪耀着它的光芒。夏布、折扇和猪儿是荣昌的三大特产,历史悠久,闻名遐迩。

“安仁是个历史文化浓厚的小镇,提琴虽是西洋产物,却正好实现互补。”何夕瑞说,在看了关于安仁古镇的一些报道后,他萌生了想在此开店的想法。除了小提琴,建筑人文是他作为木匠最为关注的。他表达了这样的看法:在一般人的眼里,提琴只是演绎音乐的一个载体,但他觉得它是一个活生生的有血有肉的生命,它与制造者、参与者相辅相成、相濡以沫,因此在这之前他从不把自己的提琴摆到商店。

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        荣昌,人杰地灵,曾出过许多名人,比如近代的赵宗燠、敖馨祖 、张培爵以及现代的中央电视台高级编导邓在军、原国家科委副主任赵宗燠、著名党史专家李新、国画家陈子庄、青年作曲家刘青等人。

“我不仅要把珍藏的10把提琴在店中进行展示,还将把正在制作的古琴搬进去。”在观看了安仁独有的公馆建筑后,何夕瑞打定主意,在古镇的树人街上开家何氏琴坊,并当场选定了一家“前店后居”的铺面,将于明年1月正式亮相安仁古街。

专场演奏赏析会了却何夕瑞的心愿

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过瘾面对面手工制琴

辍学小木匠成长为提琴制作大师

万灵古镇

韦德国际 ,对于在古镇开店的缘由,何夕瑞称,主要是为了让高雅的音乐走进普通百姓的生活之中,何氏琴坊将展示包括大、中、小提琴在内的10把提琴,以及一把目前他还在制作的古琴,“这样来的游客不仅可以观摩和欣赏,在后期我们还将面对面手工制琴”。他说,之所以后期才会现场制作,主要是提琴制作的手艺要求很高,对学生的培训也还需要一定时间。

据了解,何夕瑞12岁就初中辍学随父母下乡学习木匠,无论做家具还是做装修都是一把好手。小提琴风靡于上世纪六十年代,何老开始琢磨动手做琴。人生的第一把琴做出来后,送到四川音乐学院教授手中,得到的答复却是:“你这个琴不叫提琴,叫板胡。”

        荣昌,过去是客家人西行的主要集结地,有着许多神奇的传说,万灵古镇里的赵氏家族就是“湖广填四川”的典型代表。万灵古镇,以前叫路孔镇,于2013年9月正式更名。万灵古镇西南面临濑溪河 ,东北靠起伏的丘陵山峦,街市依山而建,层层叠叠,素有“小山城”的美誉。2010年,获国家住房和城乡建设部、国家文物局 授予第五批“   中国历史文化名镇 ”称号。2014年12月,万灵古镇风景区被国家旅游局批准为国家AAAA(4A)级风景名胜区。古镇共有市级文保单位1处,区级文保单位5处。景区主要包括大荣寨、明清老街、大荣桥、白银滩、尔雅书院 、赵氏宗祠 、湖广会馆 、影视基地等景点。

新闻人物

没有气馁的何老多次深入大山寻找适合制作提琴的木材,有一次在山里遭遇群狼袭击,爬悬崖几乎掉进深渊……几经生死,提琴制作越来越像样。2003年,何老制出了能完美展现高中低音的“何氏三圆琴”。这琴造型优美,线条流畅,琴身由上大下小三个圆弧构成。何老的三圆琴与传统小提琴的不同之处,还在于侧板一边厚一边薄,目的是把高音做薄、低音做厚,让高音更集中,同时增大了低音共鸣,让高音清澈透明,低音浑厚有力。这一年,何老被四川音乐学院聘为提琴制作专业的特聘教授,这是学界对他的最高认可。

        走进万灵,只见青砖、青瓦、穿斗墙、镶板窗、抬梁柱、挑檐廊……在淅淅沥沥的小雨中,眼前的一切显得更加古朴,令人心旷神怡。

做了一把提琴被人说成“板胡”

2007年,世界小提琴演奏大师克莱默来华,在试用了何老的三圆琴之后说:“没想到中国还有这么好的提琴,我很喜欢这种有东方色彩线条的造型。”他甚至把“何氏三圆琴”称作“东方维纳斯”。何老还制作了充满中国元素的钟鼎琴。这是一种低音提琴,用的是荣昌本地泡桐木,外形上部是编钟造型,下部分采用的是鼎造型,周围也是点缀了典型的中国文化元素。不管到哪里,只要一打开琴盒,就知道它来自中国。

        于2015年5月,国务院批复同意撤销重庆市下辖的荣昌县,设立荣昌区。近两年来,荣昌区在城市规划和建设中取得了突飞猛进的发展。

何夕瑞今年59岁,只有初中文化,来自重庆荣昌。16岁时,他拜一位李姓木匠为师,学习做农具、家具,最初只是为养家糊口,不料却与艺术结缘。1965年,当地一家机械厂宣传队急需一把大胡琴,何夕瑞“客串”做了一把,没想到就此“一炮打响”。

老人期待开一场自己的音乐会

        今天,我想跟大家讲一个故事,这就是荣昌何木匠的故事。

不过,在制琴这条道路上,何夕瑞走得并不容易。1979年初,他很自信地来到成都,准备把自己制作的提琴卖给四川音乐学院的老师。一位教授在看了他的琴以后拉了拉,委婉地说:“这不是提琴的感觉,这明明是板胡的味道。”

今年4月,何老收到一个激动的喜讯,他被中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会与《中国民乐》杂志联合评为2017年中国民族乐器十大改革家。然而此刻,他又接到了骨癌晚期的噩耗。

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何夕瑞是一个聪明且用心的人。在一边思索一边做琴的过程中,他深刻地体会到做琴不只是一门复杂的手艺活,它涉及方方面面的知识。为了寻觅适合制琴的木材,他曾多次独自前往西藏、福建等原始森林,甚至还远赴缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林。同时,他还前往各个国家去听音乐会,从而知道了意大利的制琴巨匠克雷蒙纳、斯特拉底瓦利、瓜奈里。他暗下决心,要向这些300多年来无人超越的巨匠看齐。

看着亲手制作出来的一把把提琴,何老有个心愿:举办一场用自己制作的三圆琴和钟鼎琴演奏的音乐会,然而,这个愿望可能无法完成了。市文联、荣昌区委宣传部等单位得知了何老的境况后,决定帮何老完成这个心愿。

图为何夕瑞在制作小提琴

2001年,何夕瑞荣获“巴渝民间艺术大师”称号。2003年,他收到了四川音乐学院的聘书,成为管弦系制作专业特聘教授。

全国12名演奏大师帮他圆梦

        何木匠名叫何夕瑞,今年72岁,重庆市荣昌区人,现任四川音乐学院教授、同时兼任西南交通大学特聘教授。何夕瑞从小命运坎坷,后来从一个普通木匠摇身一变成为一个世界级的制琴大师……他的一生经历神似齐白石,充满着传奇。

至今,何夕瑞制作的小提琴已有上千把被海内外知名提琴演奏家选用。据说在音乐界里甚至有这样的说法:用何夕瑞的提琴参加比赛准能拿奖。目前,四川音乐学院、省歌舞团、省歌舞剧院、峨眉电影制片厂等都有“何氏提琴”美妙的声音,从这些地方走出国门的佼佼者都无一例外携带着“何氏提琴”。

9日晚上9点,荣昌区广播电视台的三楼演播大厅灯火通明,12名演奏者正在彩排。原本应该休息的何老,还是不放心地赶到现场。何老对自己制作出来的提琴很是苛刻。每把提琴上场,他都要上前调音,甚至连话筒的距离也要说上一二。

        何夕瑞教授不仅会制琴,他还精于建筑和雕塑。在荣昌海棠大道附近,有一栋巴洛克风格四层楼的房子特别显眼,别具一格,这就是何夕瑞的家。何夕瑞说,整栋房子都是由他自己设计、主持施工建造的。正因为他有杰出的设计理念和思想,他收到了西南交通大学客座教授的聘书,在该校特设建筑哲学的讲座。何夕瑞学识渊博,他勤奋努力,掌握了大量的研究成果,事实证明,真正有知识的人不一定有文凭。

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随行工作人员说,何老说上10分钟就得休息一会,平时医生会要求他每天不能过度运动,走路也不会超过10分钟。但是谈到琴,何老总有说不完的话,在和重庆晚报记者交谈时,他足足说了半小时。

         据了解,现代中国的民族低音乐器改革进行了几十年,何夕瑞在自己的制琴生涯中也磨砺了几十年。何夕瑞呕心沥血、潜心研究的“何氏三圆琴”问世,以高音清澈透明、低音醇厚完美的品质惊动了音乐界。世界小提琴大师克莱默在试用了“何氏三圆琴”后非常感叹:“真没想到!在中国还有这么好的琴。 ”

昨天下午2点,何夕瑞制琴五十周年三圆琴、钟鼎琴专场演奏赏析会在荣昌区广播电视台举行。来自全国各地12名演奏大师会聚一堂,用何老亲手制作的提琴奏出了14首经典曲目,每首曲目终了,听众都报以阵阵掌声。在实现自己的梦想后,何老露出了满意的笑容。

        十一年前,我在中新社重庆分社工作的时候,我采访过何夕瑞。记得初次到他家里去采访的情景,原以为,我采访的对象不过是一个木匠而已,没有什么大不了的。谁知,在见到他第一眼的时候,先前的想法瞬间被改变。眼前的这个人,哪里像一个木匠啊?分明是一个艺术家嘛。

重庆晚报记者 唐中明 实习生 向津津 首席记者 冉文 摄影报道

        何木匠,相貌堂堂,眉宇间透着一股英气。他自我介绍说:“你好!我就是你要釆访的人。”我回答说:“何大师!您好!”何夕瑞呵呵一笑:”欧阳老师,千万别叫我何大师哈,还是叫我何木匠吧,这个称呼我爱听。”三言两语,就拉近了我和他的距离。

        步入何家大院,映入眼帘的是一大片花园,绿丛中,开着季节的花,阵阵花香扑鼻而来,让人感觉很爽。顿时,我觉得何夕瑞不是一般的懂得生活。

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何夕瑞以前的工作照

        在何夕瑞的工作室里,满眼都是小提琴,有成品,还有一些未制作好的半成品,他的几个徒弟正在忙碌着。要不是我亲眼所见,很难相信,一个普普通通的木匠,能与这些精美的小提琴联系在一起。何教授说,”别小看我们这些做琴的人,我整整摸索了几十年,才算有了今天真正的起步。他说“想要做一把好琴来,必须要选用好的木材。四百多年来,国外制作小提琴的材料都是用阿尔卑斯山的云杉和冷杉。但这些木材太贵,加上运输又很不方便。能否选用其它木材来代替做琴呢?我想到了重庆泡桐树的材质。在民族乐器中,诸如板胡、杨琴、古筝等都是用泡桐树做的,我为什么不可以用它来做小提琴呢?又经济又实惠。”

        我觉得,何夕瑞不仅能干还挺会说的,他口才好,让我的采访特别放松。

        何夕瑞说他自己起码进行了上千次的探索和试验,始终都没有达到理想的音乐效果。曾经,他自我感觉良好,觉得自己做了一把很不错的小提琴,便匆匆忙忙把琴拿去成都,找四川音乐学院的专家教授来作鉴定。谁知,一位教授毫不客气的给他指出,“小何!这是你做的小提琴吗?外观上还看得过去,你自己来仔细听听,听听这是什么声音?完全就像是板胡的声音嘛!要不得!拿回去重新做过。”当时,教授的这番话像一盆冷水无情的泼在何夕瑞头上,让他觉得很不是滋味,恨不得地上有条缝马上钻进去。

        虽说何夕瑞一时没想通,但他并没有气馁,他在心里暗暗发誓,一定要做一把真正的好琴来证明自己。回到家里,何夕瑞把专家教授鉴定的结果给父亲讲了,何父指出,“娃儿!我认为你做琴使用的木料有问题,这是你做琴音不准的主要原因,你必须先要解决这个问题,才能继续去做琴,否则是白费力气。”

        何父早年毕业于金陵大学生物系本科,对生物学有较高的认识和见解。他告诉何夕瑞,影响木料材质的因素有很多,比如地理环境还有气象环境等等。土壤中的pH值是可以改变材质的弹性的。因为质在变,琴的音色就不可能精准和稳定。何父还说,不要单纯的去选木料,要在改造木料上做文章,利用生物技术去改变和固定木料的质。

       受到父亲的提示和启发,何夕瑞明白了自己失败的原因,于是,他狠下功夫,开始了对自然科学等方面知识的刻苦学习和研究。结合到自己掌握的知识,他想到了用酒窖发酵的办法来改变木料的质这个办法。先把木料和酒同时放进地下酒窖里,让木料在微生物作用下有效的催化木料发酵。因为地下酒窖里可常年保持恒温,空气中散发的水分子和酒精分子,在合适的温度下完全浸润了木料。多年以后,这些通过改变了质的木料就可以达到做琴的要求了。何夕瑞总结出经验是,木料在酒窖里发酵的最佳时间是七年,不多也不能少。要是一块木料在地窖里搁放了十年,等于说这块木料已经作废了,因为它到了破坏期。

        2006年,“何氏三圆琴”的成功制造,其重要因素就是选用木料方法正确。用在酒窖里浸润了七年的木料来制作小提琴,其音色音准都是一流的。

        以我的认知来看,木匠和艺术家完全是两个不同的概念,从理论上讲,二者本身就存在着极大的反差。然而,何夕瑞聪明的把自己精湛的木匠手艺和音乐理念以及艺术表现力等等元素巧妙的结合在一起,从而达到了近于完美的制琴高度。眼见为实,我对何夕瑞教授肃然起敬。采访结束后,我在心里默默地祝福,祝愿何夕瑞教授今后取得更大的成功。

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腾飞的荣昌

       十一年后,春风拂面,拂动着空气中那些尚存的年味。今年春节初十这天,我再次去荣昌专访何夕瑞教授。来到久别的棠城,惊叹这里发生了很大的变化,整个城市呈现一派欣欣向荣的景象。过去的荣昌那些老街旧貌都消失不见了,要不是“的哥”帮忙带路,我几乎迷失了方向。

       十一年前,何夕瑞独创的“何氏三圆琴”被誉为东方的维纳斯,给我留下了深刻印象。不知今天,何夕瑞教授又会给我带来怎样的惊喜?抱着种种猜想,我随他走进了那栋神秘的小楼。

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何夕瑞的新作品--何氏三圆琴

        在何夕瑞教授作品的陈列室中,我看到了他新研发出来的钟鼎琴,这种琴,比三圆琴更为精致,十分耀眼。通过何教授的介绍,我知道了这把琴的份量,正是有了钟鼎琴的研发成功,才正式终结了中国四百多年来无民族乐器低音琴的历史。看来我不枉此行,首先向何夕瑞教授表示热烈的祝贺!

        说起钟鼎琴,它到底有哪些特点呢?还是让我们来听听何教授是怎样介绍的。

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外观优雅的何氏钟鼎琴

        何教授十分感慨说,民族低音乐器过去在中国一直都是一个空白。在外国人的眼里,我们中国除了大胡之外,就没有其他低音乐器了。大胡的译义:俗称胡琴,属于我国民族乐器中的弓弦乐器,因作为京剧的主要伴奏乐器而得名,是一种低音乐器。

       不可否认,大胡因琴身太重、音域受限等劣势的原因早已被乐队淘汰。文革中的样板戏,乐队普遍使用的低音乐器都是西方国家的大提琴,所谓洋为中用。五十年代初期,有人研发出一种乐器叫革胡,同样存在许多不足之处。因此,在有生之年打造一种属于中国的低音乐器,成了何夕瑞的一个梦想,他信心十足的开始了对民族低音乐器的深入研究。何夕瑞从古罗马和中国的商鞅变法等现象中发现,乐器的音色跟螺旋定理有关,他认为这是取决于琴发声的重要因素。

         何夕瑞说,别小看琴头上小小的螺旋,向上,无限大;向下,无限小。只有把物理学研究和自然科学结合起来,你才有资格去尝试做一把好琴来。谈及自己做琴的动机和选料,他微微一笑,必须的,用中国人的思想,用中国本土的材料。

        细看钟鼎琴的外形设计显得非常独特。何夕瑞在一旁解释说:“我对琴的要求是,第一要好看,第二要好用,第三要符合振动科学。钟鼎琴的定位是民族低音,而且是釆用大提琴演奏方式的一种低音拉弦乐器。”以前,何夕瑞走了几十年的弯路,他为完全摆脱提琴的造型、发音作了无数次的改革和实验,结果最后又回到原点。他这才发现,拉弦乐器不外是两大类,一是胡琴类弓毛在弦中间,二是提琴类弓毛在弦上,而且弓毛在弦上的优势必然多于弓毛在弦中间的乐器。也有人说他不一定要完全脱离大提琴的式样。

        要想对一种琴进行改革,说起来容易,而实际做起来就太难了,大提琴是由小提琴派生出来的,其理性科学性毋庸置疑。假如一个人要异想天开的去创造一种新乐器出来,就要重新设计一套演奏法,重编一套教科书,甚至要一个大乐团、一个指挥安全按你的想法去演奏和指挥,是不是可行?是一个大大的问号。即使可行,也不是一代人就能做到的事情。因此,何夕瑞最终还是在大提琴的基础上寻求一件有中国特色的、东方特点、民族音色的低音拉弦乐器。

        在材料选用上,如何让钟鼎琴更具东方的独特性和唯一性,何夕瑞研究了中国乐器共呜材料和众多的民族乐器,他最后选用了重庆本土的泡桐树。并且,他创立了一种全新的学说--《利用微生物降解木材在生长过程中的内应力》,不得不说,何夕瑞的成功,是一次前无古人的创新之举,得到了许多行内专家学者的一致称赞和好评。

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何夕瑞照片

       惊叹何夕瑞在制琴事业上的追求,他不仅仅有浓浓的中国情结,还有把渊博的自学知识用于实践中的那种自信满满和良好心态。

        世上无难事,何夕瑞不怕一次次失败,即使是失败,他又一次次从头再来。功夫不负有心人,何夕瑞终于在近年成功地制造出钟鼎琴。

        就小提琴的造型而言,一直被西方美学家称为是美少女的胴体。何夕瑞说,我的钟鼎琴造型跟三圆琴一样,依旧不改根据唐朝人的欣赏习惯把杨贵妃作为蓝本:在造型上突出细颈、削肩、丰乳、廋腰、肥臂等特点。

        如果说西方人把小提琴比喻成美少女,那么,我们可以把何氏三圆琴和钟鼎琴比喻是一位丰姿绰约的东方美少妇,美妙绝伦。

       2015年12月19日,由中国音乐学院主办、乐器科技系承办的“民族低音拉弦乐器改良与乐器学课程体系建设”落下帷幕,通过当月18日对入选乐器的测评,四川音乐学院特聘教授何夕瑞的“钟鼎琴”获得四重组第一名。这次测评是建国以来最科学、最严谨的一次检测手段;台下由国内知名专家教授共十一人组成,对所测乐器凭个人感觉打分;台上由中国音乐学院韩宝强教授团队用目前最先进的测试仪器对每件乐器的客观反映打分:如分贝级、谐振、余音、穿透力等可量化的数据得分多少作判断。台上由演奏者通过触弦、泛音、力度、反响、和弦效果等多因素组合打分。三组合一形成最终分数。   最终,“何氏钟鼎琴”获得了本次评选的最高荣誉。十一年后,何夕瑞在自己的制琴事业上有了新的突破,他成功研制出的“何氏钟鼎琴”被送往北京参加评选。

        无疑,何夕瑞的钟鼎琴得到大家一致好评,凭借外观设计、地域特色、选材独到、发音宏亮、松脆通透等诸多优势获得第一名。再次祝贺何教授!钟鼎琴的成功,好似海棠香国开出的又一朵奇葩,也是来自海棠香国的佳音,它就是一曲美妙的旋律,升华了中国民乐低音乐器的传承和高歌。

        一个艺术家的道路注定不平坦,但注定成功!

        如果说,有一种快乐是属于何夕瑞的,那一定是音乐!

       何夕瑞从小深受母亲艺术熏陶的影响,特别热爱音乐,可以这么说,正是这是因素为他今后的成功打下了坚实的基础。

         “何教授!我可以叫您大哥吗?我们都认识10多年了,谢谢您还记得我。”何夕瑞笑着说:“好啊!我认你这个兄弟,你的写作风格与众不同。”

      “何大哥,我们过去的命运有点相似,我很想知道您是怎么走过来的?”

        谈到过去往事,何夕瑞沉思了好一会他才说到:“那是一场噩梦啊,让我终生难忘。”1957年,一场莫名其妙的“反右”运动席卷全国,一时间,天空乌云密布,笼罩在整个中国。何夕瑞的父亲当时在四川省畜牧学院工作,同单位的人,为了完成上级下达的“右派”帽子的指标任务,硬是给何父罗织了五大罪状,活生生的把一顶右派份子的帽子扣在何父头上。从此,家庭出身不好的命运牵连家人跟着遭罪,何夕瑞一家人在世人面前抬不起头来。 

        在那个“整人或被人整”的年代,不知道有多少人家破人亡,妻离子散。当年,何母坚决不和右派丈夫划清界线,顽强的一个人承担起养家糊口的重任。当时,何父被下放到荣昌一所乡村中学教书,没有工资只给一点生活费。那个时候,何父有六个弟妹还未成人,可想而知,何家当时的生活有多么艰难?年仅12岁的小夕瑞被迫失学。为了生活,不到14岁的何夕瑞只有出去就打工,多少也能挣一点稀饭钱。何夕瑞小小年纪从不叫苦,骨子里有一种特别的坚强。何夕瑞最累的一次,是肩挑60多斤的粮食,当天往返走了100多里山路,累得够呛。回到家里,小夕瑞一下子扑向妈妈怀里,母子俩拥抱一起放声大哭,任由泪水浸透衣衫。虽说岁月无情,却锤炼了何夕瑞的顽强意志,无论做什么事,只要认定是对的,他都要坚持到底。这,就是何夕瑞的性格,一个从来不畏艰难的人。

       我在一旁默默的听着何夕瑞讲述他的故事,对他不幸的遭遇深表同情。何夕瑞说,文革中,一次不幸的遭遇差点要了他的命。那是一个阴雨天,一群红卫兵又闯进了何家,他们来是来抓何父去游街批斗的,按照他们的革命思想,阶级斗争就是要天天讲、月月讲,一刻都不能停。谁知,何父当时没在家,这群红卫兵气惨了,像打了鸡血一样的亢奋,他们不问青红皂白,硬是要把何夕瑞抓去顶替接受批斗。所谓批斗,说穿了就是不讲道理的把你暴打一顿,非要你承认自己是“黑五类”的兔崽子不可。偏偏遇上何夕瑞是一个非常倔犟的人,无论怎样对他进行施暴,他就是不服。这次遭遇,差点把何夕瑞打死,最终给他的左手留下了一个终生残疾,导致何夕瑞一辈子都不能拉小提琴了。

        无情的岁月在煎熬中度过,终于等到了“四人帮”被打倒的那一天。八十年代中期,何父的历史问题终于得到彻底平反。好消息传来,何家上下一片欢腾,“苍天有眼啊!从今以后,我们何家可以堂堂正正的做人了!”何妈妈热泪盈眶激动不已。一生中,总算是盼到了出头之日,何家所有人才得到一些安慰。

        听完何大哥的故事,我无语,也只能无语。感叹我自己的命运,我的遭遇,比何大哥好不到哪里去。但是,我要向何大哥学习,学习他的坚强,学习他的无畏。过去的事情就让它过去吧,希望在中国,这样的悲剧不再重演。

        有人说,忘记过去的痛也是一种豁达,我同意这种说法。因为通过我对何夕瑞教授的采访,已经找到了答案。我问过何大哥,“您知道过去伤害您的人是谁吗?”何大哥淡淡一笑,“知道啊,他就在荣昌,你又能把他怎么样?我已经原谅他了,他以前不懂事,不知者无过。”听大哥这么一说,我也笑了,我佩服何大哥的修养和境界。如果说,我们放不下所有不切现实的想法和负累,又怎么能够豁达?此时,我耳边想起了惟贤长老生前的那句话:“作为一个人,光阴是有限的,百岁光阴一刹那,我们必须用很短的生命,去创造无穷尽的价值。实现这个价值就必须要运用佛陀的大智慧、大悲心。慈悲宽厚,就可以熄灭争乱……”看到何夕瑞教授今天的开心生活,我想,他已经做到了。

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临别时,我和何大哥合影,留下了难忘的瞬间。

       何夕瑞从一个普通木匠变成一个世界级的制琴大师,这本身就是一个奇迹,一个创造神奇故事的奇迹。

       诚然,何夕瑞教授现在还有许多事要做。按他的话说,要对一件乐器进行改革是很困难的,要做到改革成功还要得到大家的公认才行,其中它包含太多太多的自然科学和人文科学。好在何教授有女儿何微接班,何微现在四川音乐学院留校任教。我们期待何夕瑞教授父女俩对钟鼎琴的改进有新的突破,希望在中国所有的民族乐队中普遍见到钟鼎琴的靓丽的身影。