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宁阳弦子戏唱腔突出,这些曲牌表现不同的思想感情

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宁阳弦子戏距今已有200余年历史,最初由宁阳县城西郑庄人郑修福从曲阜孔府引进弦子戏剧本,在曲阜招收艺人30余名组成弦子戏班,使弦子戏唱遍了宁阳大地。

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韦德体育官网 ,1855年至1905年,宁阳弦子戏发展到第二代,以郑方清、郑方和、周文健为主组建了40余人的戏班。演出地区遍及济南、泰安、聊城、宁阳、德州、菏泽等地,并影响到河北、河南、安徽、江苏等地区。宁阳弦子戏名声鹊起,郑方和的旦角、郑方清的丑角演唱绝妙,当时远近群众中有这样的说法:“郑方和不到,折我十吊”、“吃肉吃肘子,听戏听柳子”。

沂南县张庄镇北沿汶村村民自发组成的弦子戏团。

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1905年至1965年宁阳弦子戏发展到第三代、第四代,以郑汝经、郑汝明、郑汝斌、郑汝金、周兆基为主,戏班发展到百余人。他们将弦子戏发展到又一个鼎盛时期,郑汝经的旦角和郑汝明的红脸是当时的“挂牌名角”,他们的艺名分别是“代梅”、“代功”,当地群众流传着“不要棉裤,不要袄,也要跟着代梅跑”这样的顺口溜,形象地描述出郑汝经的扮相和唱腔的迷人程度。同时也有力地证明了当时的人们对弦子戏的喜爱程度。

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“武乡秧歌”是流行于晋东南、晋中以及河北省的武安、涉县一带有名的地方戏曲剧种。它与众多的地方戏曲一样,起源于“原生态歌谣”,是由原来的劳动“夯歌”发展演变而来的一个剧种。经山西长治市文化局、武乡县人民政府和武乡光明秧歌剧团共同申报,武乡秧歌已经列入首批国家级非物质文化遗产推荐名单。

山东省柳子剧团成立后,著名演员张春雷前来拜郑汝明为师,由上海电影制片厂拍摄的戏曲电影《孙安动本》主演黄均宪曾专程到宁阳郑庄拜师学艺。1965年至1985年,宁阳弦子戏发展到第五代传人,由于受文化大革命冲击,他们分别改行参加其他工作。1985年至今,由于宁阳弦子戏在当地有很深的群众基础,在第六代传人郑克修、周兆武的带领下组织了20余人的业余戏班,多于农闲演出,并演唱新剧目,使弦子戏跟上了社会发展步伐。

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武乡秧歌的起源无文字记载,据相传唱词考证,大约起源于明末清初,已有近四百年的历史。武乡秧歌最早发源于武乡的下合、枣林、北漳、监漳及襄垣的西营、城底一带,呈两种形式:一是当时老百姓在打夯时唱的一种民歌,这种夯歌在几十年前的武乡还能听到;二是农民在田间劳动时唱的一种称之为“挑高”的秧歌。所谓“挑高”即由二人对唱,一手摇着响铃,一手拿着雨伞,见景生情,即兴编词,你唱我和,二人竞唱,声调越挑越高。大约到了清康熙年间,又发展成有“击板”“呼胡”伴奏、说唱人在中央,外面围一圈人的“圪圈”秧歌。乾隆年后,这种秧歌渐渐地走上了戏台,形成了较为规范的地方戏曲。

宁阳弦子戏唱腔突出“九腔、十八调、七十二哎嗨”,唱腔有时洪亮,有时圆润,有时柔美,旋律动人,并按剧情需要巧用“花腔”和“变调”,突出人物性格。发展了《娃娃》、《锁南枝》、《山坡羊》等140多个曲牌,演出剧目有《打登州》、《双龙冠》、《挂龙灯》、《红嫂》等300多个。弦子戏的演奏分文戏和武戏两种,一般由5人组成,主要以“笛、笙、三弦”等乐器为主,有“笛是骨、笙是肉、弦是筋”之说。

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武乡秧歌就是从各种韵调的夯歌及民歌中,通过几种或十几种融合演变而来的,经过上百年的演变,完成了从无序喊唱到有规律吟唱,从干板吟唱到融入乐器,又从伴奏演唱到登上舞台的一个漫长过程。

由于受社会城市化、经济化的影响,宁阳弦子戏已很难再现往日的辉煌。

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在武乡、襄垣、辽县、和顺等县几十个村庄的旧戏台上,查有武乡戏班活动的题壁数十条。有清晰时间记载最早的是辽县管头村戏台的题壁:“武邑鸣凤班秧歌,光绪十四年三月廿日起乐,对灯、教子、刘镛访山东、八件衣、洞房、访松江、落花计、玉杯记、□□河、高老庄、卯日□□□”。此条明显记载了演出的戏班、时间、剧目等。据此壁词所记,清光绪14年,已有武乡秧歌戏班———鸣凤班在该台演出。也就是说,最迟在清光绪年间,武乡秧歌已经形成了一个非常规范的地方剧种。

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据史料记载,光绪初年,武乡县上合、下合、北漳、监漳、陌峪与襄垣县西营、城底、上良、下良、白杨岭、韩唐、店上、源头、果沟等18个村的自乐班,组成一个有规模的秧歌职业班社,称为“十八村秧歌班”,排演大型蟒靠戏《河灯会》《富贵图》等,以“风搅雪”的形式演唱,于是出现了在同一出大戏中“官唱梆子,民唱秧歌;花脸唱梆子,生旦唱秧歌”的秧歌与上党梆子交错演唱的形式。据老辈人说,这种小戏在当地受欢迎的程度,曾达到狂热和入迷的地步。很快许多乡村都办起了业余戏班。

演出行头。

武乡秧歌经过漫长的演变过程,在各方面形成了自己独特的风格。它表演形式活泼、自由多变,唱词浅显易懂,曲调优美,形象鲜明,唱腔高亢、刚劲、风趣、活泼,紧时如急风暴雨,慢时如行云流水,高亢如登太行山,低回似徐徐春风,真使人有飘然若仙的感觉,可谓“余音绕梁三日未绝”,更主要的是有着浓郁的地方风味,深受群众喜爱。

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到清末民初,武乡秧歌已经发展到了兴盛时期,从行当上讲,生、旦、净、末、丑齐全;从唱腔上讲,具有二性、紧板、慢板、数板、散板、哭板、摇板等多种板式;从乐器上讲,文场二簧鼓、大锣、小锣、小钗、挎板,武场二簧、二把、木胡、三弦等大件齐全;从脸谱上讲,独创出特色的丑角、泼旦谱型;从舞台装置上讲,由于习惯于演出家庭风波的剧本,不适宜演设朝登殿的大戏,从而讲究简朴风格……也因此,武乡秧歌发展了一大批诸如“鸣凤班”“鸣胜班”“元落义”“庆荣班”等有名的戏班;同时也编创了一大批诸如《小姑贤》《借圪枝》《偷南瓜》《打铁》《四扮捎书》《刘芳舍子》《白蛇传》《蝴蝶杯》《河灯会》等传统剧目,其中有折子戏,也有单本戏,还有连本戏。更涌现出一批诸如韩三保、韩三孩、魏炳全、梁和尚名震上党的优秀艺人。武乡秧歌成为梨园中一个独特的地方剧种。

尹成恩唱了一辈子老生。

抗日战争时期,武乡秧歌作为抗日根据地文艺生活的一种有效形式,曾经对鼓舞抗日军民的士气,打击日寇的侵略产生过非常积极的影响,受到朱德等老一辈革命家的赞誉。当时,为发动民众参加抗战,利用武乡秧歌这一剧种,旧瓶装新酒,老调唱新词,创作了大批宣传抗日救国的戏剧,宣传群众、组织群众、鼓舞士气,有力地打击了敌人。在王家峪八路军总部,朱总司令和八路军官兵曾多次观看光明剧团的演出,并和演职人员共同商榷,使武乡秧歌逐步走向辉煌,很快向周边县扩展,秧歌专业剧团和业余剧团达到200多个。就连八路军野战政治部的火星剧社、中共晋冀鲁豫区党委的太行山剧团、太行三分区的前哨剧团、三八五旅的先锋剧团等也先后派演员到武乡光明剧团学习,并排演了不少秧歌剧目。武乡县的光明剧团,于1946年初奉命调归太行行署直辖,1948年与晋冀鲁豫军区后勤部文工团合编为太行文艺工作团,1949年6月该团又改名为山西省文工二团。新中国成立后,武乡县政府对秧歌剧十分重视,曾几次创办戏曲学校,培养了大量的戏曲人才,本县的秧歌剧团得以迅速发展壮大,从上个世纪50年代末至60年代初,是武乡秧歌发展的鼎盛时期。全县300多个村有业余秧歌剧团,占乡村总数的2/3以上。许多剧目被省广播电台、电视台专门录音录像,并出版了音像光盘,省市电视台竞相播放。姚长旺、安娥英、李效珍等人的优秀唱段还被中国唱片总公司灌成唱片,向国内外发行。

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武乡秧歌源远流长,至今仍保留了诸多古老的曲牌。古老独特的唱腔,对研究戏曲具有很高的学术价值,县文联还专门对武乡秧歌的唱腔、音乐、板式进行了搜集、整理和研究,并出版了《武乡秧歌音乐》一书。

张庄镇文化站工作人员正在收集整理弦子戏曲牌。

今年8月,武乡县举办了首届武乡秧歌大赛,大赛得到了山西省文化厅、长治市委宣传部等上级部门的关心和支持。

弦子戏是一个拥有几百支传统音乐曲牌的古老剧种。这些曲牌表现不同的思想感情,塑造各类人物形象。弦子戏唱腔委婉、细腻、缠绵,是以抒情、叙事见长的唱工戏。

武乡秧歌的抢救和保护已经引起社会的关注。武乡县委、县政府对此十分重视,专门制定了武乡秧歌的振兴措施,恢复和创新排练优秀传统剧目和精品剧目,武乡秧歌将会迎来又一个春天!

弦子戏的主要伴奏乐器是以弦子、曲笛、笙三种乐器为主,其次加有二胡、扬琴、低胡及唢呐以及打击乐器等。因弦子是弦子戏班自制的独特乐器,弦子戏由此得名。

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“这戏勾魂啊!”

“就算你是开国之元勋,咱二位同殿称臣……”

位于沂南县城西南十公里处的张庄镇北沿汶村村头,忙完农活的两位老人清唱起弦子戏《打书馆》中的片段,大树底下站满了被优美唱腔引来的村民。

张庄镇北沿汶村南、北、西三面被汶河环绕,山清水秀,民风淳朴,是古老的弦子戏传播地。在村民的带领下,记者找到了弦子戏的代表人物——74岁的尹成恩和72岁的尹成家,他们是沂南弦子戏第九代传人。

一谈起弦子戏,尹成恩老人显得十分激动,立即把我们领到了北沿汶村弦子戏团团长的家里。在尹成恩老人的印象中,他小时候村里有四五十口人,业余时间什么都不做,就是唱戏,“大家凑钱买服装,逢年过节在村里搭台唱戏,有婚丧嫁娶及节日时,还走村串户表演。”

尹成恩从小听戏长大,18岁时跟着叔叔正式学戏,唱了一辈子老生,“你不知道,这戏勾魂儿啊。”尹老说,当年他的妻子刚过世没两天,他就出来唱戏了,村里的人都问他为什么不在家里哭妻子,反而出来唱戏,他回答:“哭和唱一样的味儿,我把情感全部表达在戏里,入戏的时候,就忘记了一切。”

起源于宫廷

“这戏到底流传了多久我说不上,但我知道祖上至少有五辈儿会唱弦子戏。”尹成恩老人说。

据沂南县文化局王副局长介绍,弦子戏是我国古老戏曲剧种之一,原属宫廷大戏。弦子戏始于汉代,至中唐时期日趋成熟,部分曲牌据传由唐太宗、唐玄宗亲创。

明末清初,弦子戏在鲁南地区十分盛行,清乾隆年间,北沿汶村尹氏祖上尹廷佩当时在沂水县衙供职,他酷爱弦子戏,退职后回村创办了弦子戏子弟班,在周围村庄、集市巡回演出。

当时,在当地颇有名气的尹元掌、尹元捷这一生一旦当起了该子弟班的顶梁柱,使弦子戏班由小到大,由弱到强,所到之处,演出备受欢迎。受子弟班的影响,沂南的其他村和周边县先后成立了多个弦子戏班,如莒南的大店镇后惠子坡村、薛家窑村、临沂的徐庄村、前洞门村等。弦子戏在鲁南、苏北一带非常盛行,几百年来世代传唱,从未间断。

在历史沿革中,弦子戏博采众长、兼收并蓄,加上本身特有的风格,形成独特的“弦索”体系,成为一个古朴而又独特的剧种。

一把弦子用了二百年

弦子戏和别的戏有什么不一样呢?

据张庄镇文化站站长邹立祥介绍,弦子戏的角色分工以及造型艺术等均与其他戏曲种类相似,但它的音乐非常特别:曲调优美细腻、动听入耳,能够表现复杂的思想感情,过去有人形容它为九腔十八调,七十二嗳嗳。

弦子戏的核心唱腔是“五大曲”——《娃娃调》、《黄莺》、《山坡羊》、《锁南枝》、《青阳子》,其他的曲牌都是根据“五大曲”来进行发展变化的,唱腔尽管有所不同,但其规律与演唱风格和“五大曲”都是一致的。演唱弦子戏的老艺人说,学会了弦子戏中的“五大曲”才能够真正登台演唱弦子戏。

弦子戏与声腔系统的姊妹戏相比,核心曲牌有根本的区别。弦子戏唱腔的曲牌原有三百多支,现尚存一百余支。弦子戏有异于其他剧种的音乐旋律,它自成体系,对研究明清时期的戏曲音乐具有重要的参考借鉴价值。

弦子戏的主要伴奏乐器以弦子、曲笛、笙三种乐器为主,其次,加有二胡、扬琴、低胡及唢呐、打击乐器(皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、木鱼等)。弦子是戏班自制的,没有厂家生产,北沿汶村弦子戏班用的弦子已有200多年的历史了,面皮曾换过三次。

10年没唱大戏了

弦子戏虽然是从宫廷音乐演变而来,但流传到民间后,已经完全平民化。临沂的弦子剧团全是自发的业余戏班,演员是民间艺人,演出的剧目寓教于乐,每出戏都通过一个故事讲述一个道理,富有哲理。

聊到兴起,尹成恩、尹成家、尹成湘等弦子班成员索性从家里搬出唱戏的乐器,现场给记者演了一节《西湖游景》中丫鬟送洗脸水时的段子。旋律欢快喜庆,表演惟妙惟肖,引来一大群村民围观。

从唱戏的老人们满足的表情中,记者能感受到他们对弦子戏的热爱。弦子戏第10代传人尹传湘说,上个世纪八十年代戏团还经常唱大戏,九十年代以后就唱得少了,演员不齐,成套的大戏已经很难唱起来了。他清楚地记得最后一次搭台唱大戏是在1996年,“已经10年没唱大戏了!”

尹成恩老人叹了一口气说:“自己老了,感觉唱得不如从前了,想让年轻人学,年轻人又不喜欢学。实在憋得慌的时候,就和几个老弟兄在村头清唱几句。”

记者在采访中得知,随着社会的发展和文化艺术水平的提高和变革,弦子戏受到了冲击,活动阵地越来越小,基本没有了市场。在上个世纪六十年代前,弦子戏有农村业余剧团几十个,现在仅存3个剧团且人员缺乏。一些老艺人相继谢世,有些宝贵的技艺难以得到传承。艺人年龄普遍偏高,年龄最小的也近50岁了。一些传统曲牌缺少音像资料,有一部分传统剧目和唱腔曲牌濒临失传,急需进一步挖掘、记录和整理。

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