韦德国际 > 历史故事 >

冬日读《觉青堂》金逸瑞青瓷专题再得一韵,国外烧造的仿品与龙泉窑的产品往往有很大的不同

1月16日,陈卫武在宋韵展厅查看一件龙泉窑古器物。他收藏了一些古器物和残片,作为创作的参照。 青瓷艺人陈卫武,1973年生于浙江龙泉,一家三代均为国营瓷厂工人。瓷厂改制后,他难舍对青瓷的热爱,前往更为古老的青瓷故乡慈溪,对越窑青瓷进行了6年的研习。 2007年,陈卫武重回龙泉,成立宋韵工作室,创作沿袭青瓷脉络、符合当代审美的文房、茶、花器具,作品获得越来越多人的推崇。 要走在前面,做出人家没有的东西,得保持心里的简单和敏感。陈卫武说。

韦德体育官网 1

龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中,不同历史时期都有着鲜明的时代风格,南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时,深受海内外人士的喜爱。根据商品市场的需求和人们的喜好,商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧,这种刻意的仿烧往往选择一种或者一类产品,有不同时代的,有不同烧造技术和制作工艺的,也有分属文化背景迥异的不同国家的。 国外仿烧龙泉窑产品成为世界性的现象。埃及的福斯他特是当时政治、经济的中心,制陶业十分发达。中国陶瓷源源不断地输入,对当地的制陶业产生了巨大的影响,由此而仿烧大量的中国瓷器。仿烧龙泉窑的产品有北宋的划花篦点纹碗、元代的双鱼小盘、菊纹贴花碗。高丽瓷与中国的瓷业有着深厚的渊源。韩国国立中央博物馆收藏有一件南宋的青瓷模印莲花碗,烧造的方法为3个支钉烧造法,支钉的断面为白色。但它莲叶舒展的纹样布局,碗的直口、垂腹、矮圈足的造型,与龙泉窑的早期风格如出一辙,从中可以看出这种交流源远流长。龙泉窑在南宋时期生产的平口长颈瓶、莲瓣碗,高丽瓷也有仿制,特点是釉色稍深、平底、支钉支烧。元明时期龙泉窑烧造的青瓷大盘,仿造它的国家有泰国、越南等。伊朗所仿龙泉青瓷有以下几个特征:1.一般较厚重;2.胎、釉结合度较差,在口沿部分多有剥釉现象;3.釉色多为浅绿偏黄;4.釉中普遍呈现有淡红丝的现象;5.有部分出现干漆般的釉面;6.圈足上有乳丁状的突起物。 这些国外所仿的龙泉窑产品,因为采用的是当地的瓷土原料,使用的是当地传统的烧造技术,尽管模仿的器物很明确,但只能达到形似而质不同的效果。同时这些仿烧的产品,以间接的方式传达出这个地区和时代的特有的产品风貌。因此,国外烧造的仿品与龙泉窑的产品往往有很大的不同。 在国内,景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长,从元代开始到清代,凭借着雄厚的烧瓷技艺,仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿,而是在注重釉色的基础上,对器物的品种和造型加以创新。清《南窑笔记》记载有仿龙泉窑:“今南昌仿龙泉深得其法,用麻油釉入紫金釉,用乐平绿石少许,肥润翠艳亚于古窑。” 清末民初之时,日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷,其后国内大批古董商纷至沓来,由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时,龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛,一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间,孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时,至民国初期,县城廖献忠仿古制品几可乱真。宝溪乡陈佐汉、张高礼、张高乐、李君义以及龚庆芳、龚庆靖、龚庆平兄弟,八都吴兰亭、吴庆麟、蒋建寅、黄观光,木岱口徐子聪等亦仿制古青瓷。龙泉县长徐渊若着《哥窑与弟窑》所言:“……有时颇可混珠,若用药品去新光,更于底部或边缘略碎米许,则好古者亦易上钩。盖二章之器,殆无完璧,仅损米许,已属可珍,若不故损一二,则购者必疑赝品,若毁过多,则价不能过索,故仅损米许,可使人惊喜欲狂也。”民国34年,陈佐汉曾将仿古弟窑产品“牡丹瓶”、“凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功,获蒋介石题赠“艺精陶仿”匾。陈佐汉还遍访龙泉、浦城各地,将民间发掘收藏之古龙泉青瓷器绘图100余幅,集成《古龙泉窑宝物图录》。1950年陈又将“云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径送往苏联,作为庆祝斯大林70寿诞献礼。民国时期烧制的仿古青瓷,工艺落后,成品率低,釉色优劣不稳,有的对仿古青瓷加以伪造,如南宋时期的蟠龙瓶,把龙纹堆塑成鹤纹,几可乱真的传世仿品这一时期也不多见。 1956年,龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品,主要是根据南宋龙泉窑器物形制,如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物,但仿制得不刻意。1959年,成立了浙江省龙泉青瓷恢复委员会,由科研、生产、文物考古等部门组成,在对龙泉窑大规模考古发掘的同时,龙泉瓷厂的研制工作取得很大的成功,不仅使传统的龙泉青瓷获得了新生,还创烧了许多新的器物品种。20世纪80年代始,一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。

韦德体育官网 ,原标题:至清至拙:龙泉瓷人陈卫武的坚守

      丁酉初夏龙泉吴君送我金逸瑞小香炉得一韵;冬日读《觉青堂》金逸瑞青瓷专题再得一韵,记之。

  • 1
  • 2
  • 下一页

(一)上平七虞

吴君惠我小香器,盈寸身高圈足炉。

一柱香烟传道义,两条丝线织云图。

(二)下平一先

金丝铁线纫青烟,器正形尊法自然。

文质彬彬称逸品,天光冉冉好修禅。

以下图片和文字转自《觉青堂》微信号

韦德体育官网 2

韦德体育官网 3

韦德体育官网 4

韦德体育官网 5

韦德体育官网 6

韦德体育官网 7

韦德体育官网 8

韦德体育官网 9

韦德体育官网 10

韦德体育官网 11

韦德体育官网 12

韦德体育官网 13

韦德体育官网 14

韦德体育官网 15

金逸瑞,1970年出生于浙江龙泉,师从徐朝兴老先生,2004年成功恢复南宋哥窑烧制技艺。他是哥窑工艺的传承人,其哥窑器物的金丝铁线,不仅是哥窑千年来的工艺继承,更是文化与审美的继承。他的哥窑,秉承的是宋代文人理想,他把人性的野逸、孤独、高洁,揉进哥窑的纹理中,是一种审美,更是自身性情的注入。

        哥窑,蕴涵着南宋文人的思想情怀,是道法自然、天人合一、敬天尚青审美品性的物质载体,是当时制陶者从匠心到天巧的寻美过程。是从“人工酝酿”到“自然天成”的天然成纹的过程,也是技近乎于道的过程。

        金逸瑞善洗类器物,其作品所传达的静穆与高洁,在纷杂的当代陶瓷艺术中发出了深沉而厚重的声音。这种声音来自于中国传统文化的美学高度,来自于独一无二的工艺传承,他不再是哥窑形质表达,而是源于作者本心的传达,在传承与制作器物的过程中,是作者内心的锤炼与修行,是心物的齐一。

      匠心,超越于普通的雕琢,是一种技艺的积淀,是对天道法则的认识,是对天趣的捕捉,能使开片在宁静中显露天机灵动的韵味。

        天巧,不是用人力来断丧自然,只是用人的智慧来帮助造化,更不是用来代替造化或者征服造化,中国文化不喜欢机械。

      瓷器是人工造物,而非自然界之原初。宋瓷之所以以哥窑为贵,开片为上妙之器,赞叹之余,则在于匠心达到的天巧。宋瓷所寻求的审美是细腻的、宁静的、温润的。宋瓷追求开片,在形式上对人工秩序规避,在内涵上对人生命关怀。金逸瑞的哥窑器物,匠心与天巧则是他的艺术本源境界。如中国的古典园林,中国绘画中的逸品之作,崇尚的是道法自然之美,是摒弃人工痕迹达到巧夺天工的魅力。两宋以来,中国瓷器艺人和赏评者迷恋于瓷器的开片之间。器物的开片无所从来,自然延伸,毫无心机,暗度惊鸿,无所挂碍。无秩序的秩序,打破了人工的造作,是天趣的逸品,也更加趋近于陶瓷质地类玉似石,不加雕琢的鸿蒙之态。

      这些器物包含着深刻的诗情画意,包含着深刻的道德训教与文化精神,无论是在色泽上,形质上,总是和平静穆,协调均匀,尚含蓄不尚发露,尚自然不尚雕琢。而金逸瑞的哥窑魅力,是匠心与天巧的合一,也是器物的天人合一、心物合一。

        静观金逸瑞先生的哥窑作品,令人欣喜的是他作为一个现代人,能够触摸到古代的声音,一个浮躁的时代,能够静听如玉温婉的哥窑作品,无妄其形,无露其神,美得令人欣慰。与青瓷结缘,对于金逸瑞来说,也许是他今生早已经注定了的事情。

《纸槌瓶》二

      1957年,龙泉青瓷在断烧了几个世纪后,在周总理的嘱托下,恢复了烧制技艺。在龙泉上垟等地,逐渐成立了国营龙泉青瓷厂。从此,龙泉青瓷踏上了它的复兴之路。

        当时,龙泉青瓷产业的一些中坚力量来到了上垟,有老一辈大师李怀德老先生,有少壮派的金可喜(金逸瑞的父亲),也有日后成为龙泉青瓷界的代表人物徐朝兴老师等人。他们满怀一腔热血,为龙泉青瓷业的复兴和强盛打下了坚实的基础。此后几十年,国营瓷厂逐渐步入繁荣。

      在金逸瑞的记忆里,他的童年几乎都是在瓷厂里度过的:“父母都在瓷厂里上班,我们家又住在瓷厂宿舍里,那个年代没什么东西好玩,我们要么在瓷厂里跑来跑去,要么跑到车间里在大人的身边玩泥巴。”

        上学后,少年金逸瑞就不再调皮。课余经常去瓷厂里看人干活。不知不觉,他便知道了青瓷烧制的许多工序,譬如灌浆、修坯、素烧、上釉等等。有时,大人们兴致来了,还会手把手教他如何拉坯修坯。

        1986年,16岁的金逸瑞从国营瓷厂子弟中学毕业。当年12月,进入了瓷厂工作。刚开始,他被分配到高压灌浆车间,跟着老工人学习。车间里的老工人,大多是叔伯前辈,几乎是看着他长大。在工作过程中,大家都对金逸瑞倾囊相授,没过多久,他在灌浆技艺上就十分精练了。

      直到上个世纪九十年代中后期,国营瓷厂由辉煌走向衰败直至倒闭。“我和我的两位哥哥以及其他许多瓷厂的工人,就这么被卷进了‘商海’,各自成了青瓷私营大军中的一员。” 金逸瑞说,为了谋生,上垟瓷厂正式倒闭之前,就有许多工人提早开始另寻出路了。

      金逸瑞的大哥金逸林,早在1995年瓷厂衰落时,就开始自办青瓷作坊。随后,金逸瑞开始跟随大哥系统地学习制瓷技艺。2000年年底的某一天,二哥金逸荣回到龙泉,拜访徐朝兴、夏侯文等青瓷老师,一边鉴赏他们的作品,一边和他们进行了深入的交谈。那天,跟随二哥一起的金逸瑞在一旁听得如痴如醉,从此对青瓷有了全新的理解。

      “大师作品和那些瓷厂里用模具生产出来的陶瓷工艺品有着本质的区别,大师作品讲究的是个人技艺的表现与作品的艺术内涵,而批量生产的日用产品则是服务日常生活的用具。这使我发现自己过去对青瓷的认识仅仅停留在是商品的层面上,而没有认识到青瓷其实更应该是一门艺术!”金逸瑞至今回忆起来还有些激动不已。

      此后,金逸瑞便抓住一切可能的机会,去聆听大师前辈们对他们自己作品的创作过程的回味、艺术内涵的阐述,以及对每一件青瓷的造型、釉色、工艺等好坏的取舍。而这一切,都让他对青瓷艺术的理解仿佛一下子变得豁然开朗!

      2004年,对龙泉青瓷有了更深一层理解的金逸瑞,动手开始创作自己的青瓷作品,而被南宋哥窑特殊的文化底蕴深深地吸引的他,决定潜心研修南宋哥窑瓷艺。

        但是,要把理论付诸实践又谈何容易?青瓷的烧制工序非常多,一件完美的作品,必须在造型、釉色和工艺等多方面都无可挑剔。其中,釉料配方不仅关系到一件作品的完美度,更是一件青瓷能否成品的关键。“刚开始可以说基本没有成品率,辛苦了几个月做好的东西拿去烧,出炉的都是废品!”金逸瑞说,那时最常见的是烧出来的青瓷缩釉、坯体断裂、挂釉等,而这一切都和釉料配方有关。

      功夫不负有心人,反复调配釉料配方,几百次试验之后,金逸瑞终于逐渐摸索出了其中的奥秘,提高青瓷烧制的成品率。而在这过程中,他更是逐渐形成了独特的风格:擅长薄胎厚釉和支钉烧!

      哥窑,带着传统文化的血脉。金逸瑞传承的不仅仅是烧制技艺的血脉,还在他对哥窑的体悟中。因为哥窑是在圆融的器皿中找到了人生的洪荒,在断裂的纹理中寻求到那种无拘无束的生命目标。

      古人已经将哥窑的性灵推崇到一种极致,一种浑然天成的自然之物。它无限延伸的金丝铁线,敦厚凝重的紫口铁足,形成了理想中的人格,这种人格既有中庸之道,立足于天地,又有天趣盎然,自然自在,这是哥窑的魅力,也固然是金逸瑞哥窑作品中秉承的魅力。