韦德国际 > 野史秘闻 >

崇明县博物馆精选陈波峰先生部分麦秆画作品予以展出,麦杆画版本的《清明上河图》局部图

韦德体育官网 1

春节前夕,金山石化街道居民熊国瑞花两个月时间,以普通麦秆为原料,创作了一幅高1.1米、宽0.6米的雄凤图赠给街道。画上的雄鸡体态丰满,羽毛根根分明,活灵活现。

7月中旬起,由崇明县博物馆精心策划的《天趣合一:陈波峰麦秆画展》在崇明学宫明伦堂正式对外展出。 麦秆画,又称麦秸画,是我国民间艺术中的一朵奇葩。它是由麦秆经过熏、蒸、漂、刮、推、烫以及剪、刻、编、绘等多道工序,依麦秆本身的光泽、纹彩和质感,略微着色,再根据需要进行剪裁和粘贴而成的一种民间手工艺制品。麦秆画在制作过程中,大胆吸收国画、版画、剪纸、漆画及油画等诸多艺术表现形式,呈现天趣合一、恰到妙处的意境,给人一种反朴归真的艺术享受,并以其精湛的制作工艺和独特的艺术风格,深受中外人士青睐,被誉为民间一绝、艺术珍品。 崇明籍民间艺人陈波峰先生以推陈出新、追真求精的独创精神,历经数十年艰苦探索,迄今创作麦秆艺术作品近千幅,其题材多样,造型生动,充满情趣,具有很高的艺术价值和收藏价值。作品《孙子兵法》曾荣获大世界吉尼斯纪录及第二届国家工艺美术大师精品展银奖,《清明上河图》入选2010上海世博会公众参与馆展出。 崇明县博物馆精选陈波峰先生部分麦秆画作品予以展出,愿与更多的观众共同分享这一民间艺术奇葩的审美意趣。

麦杆画版本的《清明上河图》局部图。作 者:徐伟

30多年来,熊国瑞共创作了100多幅麦秆画作品。经过他的手,一根根不起眼的大麦秆,变成了典雅的仕女、灵动的花鸟、展翅的雄鹰、奔腾的骏马而他也成了金山区非遗项目麦秆画的传承人。

10月31日,由四川省宜宾市龙祥社区4名下岗女工李廷群、单学英、李小芹、石善敏历时2个月创作的麦秆画版本的《清明上河图》局部图顺利完成,这也是她们在下岗后潜心钻研麦杆画技能后将麦秆手工艺与中国传世名画结合的首次尝试。

韦德体育官网 ,为找原料跑遍郊野

这幅麦杆画版本的《清明上河图》选取了《清明上河图》的精华部分,长110厘米、宽70厘米,全部采用特种麦秆做原料。四名下岗女工凭借3公斤左右的麦秆和娴熟的麦秆画创作功力,记录了北宋末期、徽宗时代首都郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。她们还综合运用了剪纸、美术、构图、物理上色等技术手段,让麦秆显示出金属般的光泽,留存了十大名画《清明上河图》的原画创意,又赋予了新型手工艺的独特魅力,节能环保且惟妙惟肖、富有极强的观赏性、艺术性。

崇明县博物馆精选陈波峰先生部分麦秆画作品予以展出,麦杆画版本的《清明上河图》局部图。熊国瑞1982年进入上海石化厂工作。一次偶然的机会,他在集体宿舍里看见一位同事正在用麦秆作画,觉得很有趣,就问这位同事要了一些麦秆,也尝试着做了一幅山水画。

创作者之一的李廷群告诉记者,2007年,她们下岗后回到社区,社区便送她们到河南等地学习麦杆画技能,学成归来便在社区从事麦杆画创作。从当初的没有一点绘画、剪纸基础到如今用麦杆画创作古代名画,她们经历了下岗再培训再实践的过程。由于没有真正掌握实践技能,她们2008年全年创作的麦杆画全部不合格,这个沉痛的打击没有吓倒她们,经过美术学院专家的上门指导和大量的反复实践,她们终于掌握了麦杆画上色和创作中的“绝活”,不仅能创作一般的麦杆画工艺品,也具备了尝试创作古代名画的实力。

由于他上学时经常创作黑板报,打下了很好的绘画基础,因此他创作的第一幅麦秆画就得到同事们的称赞。这第一幅画,他至今收藏在家中。熊国瑞说:上世纪八十年代,娱乐活动比较匮乏,我把创作麦秆画当成了业余爱好,没想到,这一坚持就是30多年。

4位女工表示,这一次《清明上河图》局部图的创作成功给了她们很大的鼓舞,她们会继续耕耘麦杆画艺术,创作更多的麦杆画精品。

为收集到品质优良的大麦秆,每年5月中旬大麦收割时节,他骑着摩托车在金山的农村到处跑,看到农民正在收割,他便问农民讨要一些。

金山农民种的大多是小麦,种大麦的人少,而且,大麦收割期一般只有一个星期,农民收割完就把大麦秆烧掉或当饲料了,雨水打过的麦秆又不能用。所以,我必须要在这一个星期里收集好,不然这一年就没有了。

创作麦秆画是一套复杂的工序。收集到麦秆后,要进行煮、晒、熏、剖、烫,然后再将烫平的麦秆拼接成纸张模样。接着是构图,并根据底图对麦秆进行裁剪,再将剪好的麦秆一点一点粘贴上去。

试验配制独家颜料

由于大麦秆色泽金黄,表面十分光滑,不易上色,因此,麦秆画多运用麦秆的本色,比较朴素。但熊国瑞却通过多次试验,配制出可以给麦秆上色的颜料,创作了不少色彩艳丽的麦秆画。

不过,配制颜料的过程并不顺利,他用过作画用的彩色颜料,用过染布用的染料,甚至用过发廊用的染发剂,但作画颜料和染布的染料都容易掉色,均告失败。而上世纪八十年代染发剂又只有黑色这一种,远远不能满足创作彩色麦秆画的要求。

于是,他又找来很多化工原料,通过不停的试验,终于配制出了红、黄、蓝三种颜色,通过这三种颜色,他就能调配出很多别的颜色。熊国瑞自己配制的颜料不仅容易上色,而且不易褪色,他30多年前创作的彩色麦秆画,至今仍然色彩艳丽。

麦秆入画巧夺天工

创作麦秆画,十分考验技术和耐心。制作鸟类的羽毛,需要将麦秆剪裁成发丝一样细,然后再一根一根地粘成一片羽毛;制作波浪,需要将麦秆剪成粉末状,然后根据波浪的纹理,将粉末一点一点粘贴上去,有些很小的地方,还要借助放大镜来完成。

在熊国瑞创作的100多幅麦秆画中,耗时最长的要数他2000年创作的《清明上河图》。这幅画长1.5米,宽0.5米,画中截取了《清明上河图》原图中汴河两岸集市的一小段场景,画中有200多个人物,还有河、桥、船、树、房子、车马等,十分复杂。

为了对整幅画有更好的理解,同时也为了弄清楚画中每一个元素的特征,他在开始创作之前,还特地到河南开封的清明上河图景点进行观摩,细心观察一草一木。

功夫不负有心人。经过8个多月的精心制作,熊国瑞用麦秆创作的《清明上河图》几乎和原图一模一样,大到桥梁的结构,小到水中的波纹都与原图相差无几。

另外一幅孔雀牡丹画,也是熊国瑞的得意之作。他将这幅画命名为《香沁锦衣》,并挂在自家客厅里。这幅画长1.5米、宽0.8米,色泽鲜艳,极富立体感,画中的牡丹花雍容华贵,孔雀全身闪着光泽,眼睛炯炯有神。

2015年,麦秆画被列入金山区非遗名录,熊国瑞也成为了这门非遗手艺的传承人。他说:一个人对美的追求是没有止境的,创作麦秆画也会上瘾,我要求自己的画不断创新,下一幅一定要比上一幅更好。

近年来,熊国瑞的麦秆画已在金山远近闻名,金山初级中学还专门为他开设工作室,请他辅导学生创作麦秆画。他还经常到石化街道社区学校辅导居民创作麦秆画,让这门民间艺术被更多人传承发扬。